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"Fornas. L'image de la Catalogne dans les années 60" au Design Museum de Barcelone

Des expositions

"Fornas. L'image de la Catalogne dans les années 60" au Design Museum de Barcelone

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Le Museu del Disseny de Barcelona présente la première rétrospective de l'œuvre graphique de Jordi Fornas, qui se déroule dans la ville de Barcelone du 8 avril au 24 juillet 2022, intitulée Fornas. L'image de la Catalogne dans les années 60.

Cette exposition a été organisée par le Museu del Disseny et l'Institut d'Estudis Ilerdencs et organisée par Pau Llop, qui aborde le travail de ce designer de premier plan de la culture catalane et auteur d'une grande partie de la production graphique de la seconde moitié du XXe siècle dans les secteurs de l'édition et du disque.

Formé à l'école des beaux-arts Sant Jordi de Barcelone, il se consacre entièrement à la production picturale et artistique. Au début des années 1960, il commence à réaliser des missions personnelles et délaisse la peinture pour se consacrer pleinement au graphisme. Dans ce domaine, il a acquis un prestige et une reconnaissance considérables et a été l'architecte de la conception de certains des piliers modernes les plus importants de la renaissance culturelle de la seconde moitié du XXe siècle, donnant une identité graphique à la nouvelle culture de masse en catalan. en Catalogne.

Ainsi, Fornas était responsable de l'image graphique des grandes références de la culture catalane. Dans le secteur de l'édition, ses créations se distinguent pour Edicions 62 (avec des collections telles que La Cua de Palla, El Balancí, El Trapezi, etc.), ainsi que pour la Gran Enciclopèdia Catalana, la revue Serra d'Or et les Publications de l'Abbaye de Montserrat. Dans l'industrie du disque, il était responsable de l'image graphique du label historique Edigsa et des pochettes d'albums d'un large éventail d'auteurs et d'interprètes des années 60 et 70.

Fornas est un protagoniste clé du graphisme catalan, parce qu'il est un maillon d'un engrenage qui a révolutionné et modernisé la culture catalane des années soixante, et parce qu'il a contribué au changement exigé par une société qui voulait rompre avec la grisaille du Franco. régime. . Il s'inscrit dans un moment historique et construit, à partir du graphisme, une nouvelle identité - comme disait Raimon - d'une époque et d'un pays.

A partir de 1975 une nouvelle étape s'ouvre, Fornas est à l'apogée de sa carrière de graphiste. Cependant, il n'était pas satisfait de l'une de ses grandes passions : son dévouement à la peinture et la poursuite de la liberté. Au fil du temps, Fornas se retire du milieu social et, peu à peu, s'isole dans son univers créatif et artistique. La production picturale augmente considérablement, parallèlement au déclin de la production graphique.

La Catalogne des années 60 et 70

Alors que de son côté en tant que peintre, Fornas véhicule une sensibilité coloriste exceptionnelle basée sur l'expressionnisme, son travail graphique puise dans l'esthétique pop britannique, le design de l'école suisse et, surtout, le graphisme français des années cinquante. La fusion de toutes ces influences se reflète dans les ressources et les usages qui constituent l'un des piliers de ce que l'on appelle le style Fornas.

L'identité graphique de Jordi Fornas est définie par la somme du type de ressources graphiques qu'il a utilisées dans ses créations, du moment historique spécifique de la Catalogne et de la culture internationale de cette époque. Certaines des ressources qui identifient sa conception sont l'utilisation de photographies suggestives, des couleurs choisies avec une direction artistique claire et des compositions typographiques à l'intention graphique. Il met également en évidence la cohérence graphique dans la conception des collections de disques et d'édition, avec une conception très similaire des couvertures et des dos de couverture et des intérieurs qui suivaient une grille spécifique. L'œuvre de Fornas se caractérise par un langage graphique personnel différent du reste des disques et livres de l'époque, qui a apporté un ton avant-gardiste et européen au domaine graphique, et par une utilisation typographique moderne avec des caractères en bois sec. , Italique et italique romain, tous composés avec une intention graphique.

Les horaires d'ouverture de cette exposition sont du mardi au dimanche de 10h à 20h. dans la soirée. Le musée est fermé au public le lundi.

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