La Fondation Lluís Coromina ouvre ses portes le 5 avril à 19h. l'exposition El blanc illumine, une exposition de sculptures de l'artiste catalan Lluís Vilà à l'Espai Eat Art de Banyoles. L'exposition peut être visitée jusqu'au 30 avril 2022.
L'exposition El blanc illumine se concentre sur la série de sculptures Nautes de Lluís Vilà, un ensemble de figures anthropomorphes qui intègrent un élément récurrent tout au long de la carrière de l'artiste : le pain, symbole de notre civilisation. Les Nautes sont des pièces sculpturales sous la forme de personnages qui font face à l'inconnu, avec un mélange de conscience et d'inconscience marqué par une curiosité sans bornes. White illuminates est un voyage vers l'humanité, avec un ensemble unique de sculptures, dont certaines avec des branches et des références à la nature, dans lesquelles l'être humain est présenté comme faisant partie d'un tout.
Lluís Vilà i Vendrell était un artiste catalan avec une longue carrière dans la peinture, la sculpture et le design. Il débute sa carrière artistique au début des années 1970 et, de ses débuts jusqu'au milieu des années 1980, travaille dans le domaine de la recherche et de l'installation au sein des courants conceptuels de l'art mange et de l'art fongible. Au fil du temps, il a laissé derrière lui des références directes aux produits comestibles et, sans perdre son essence, a commencé à travailler avec de nouveaux matériaux tels que le fer et la peinture sur papier. Dans cette nouvelle étape, il s'intéresse au conditionnement des conserves, c'est-à-dire des boîtes de conserve, et présente plusieurs sculptures en fer et sans volume, qui seront présentées à la Sala Vinçon de Barcelone (1990) et à la Madrid Transit Room (1991).
Une constante dans son travail est l'utilisation de consommables, ainsi que sa critique de la société de consommation, qui s'est parfaitement reflétée dans l'exposition Àlef (1996), une œuvre dans laquelle il a utilisé son propre sang comme peinture et présentée à la Galerie Alter Ego. à Barcelone. Dès lors, il intègre son propre langage pictural et sculptural et crée plusieurs séries de sculptures telles que Navegants (1995-1997), Contraris (1995) et Logos (2001). L'une de ses œuvres les plus récentes est Nautes (2006), une œuvre qui se rapproche de l'art conceptuel et dans laquelle l'artiste réfléchit avec un ton ironique, paradoxal et critique à travers des sculptures et des peintures de corps d'enfants qui renoncent à leur iconographie corporelle habituelle.