"Terre Bleue" de Lourdes Fisa au Château des Benedormiens

Le Château Benedormiens-Castell d'Aro accueille l'exposition temporaire de peinture de Lourdes Fisa intitulée Terra Blava. Dans cette exposition, Fisa présente une sélection de son travail selon une approche transversale, couvrant diverses étapes et thématiques. L'artiste prend deux grandes lignes de son travail comme noyau de l'exposition : la terre, d'une part, et l'eau, d'autre part. Ce sont deux éléments symboliques mais aussi sensoriels qui forment l'ossature de sa sensibilité picturale. Et entre la chaleur et la solidité de la terre et la fluidité de l'eau, le travail de Fisa s'étend dans le temps comme une exploration plastique constante qui interroge des concepts liés à la nature mais aussi à l'humanité : la fragilité, la force, la douleur, la lumière, le voyage, le mouvement, entre autres.

Le centre de l'œuvre, ainsi que la carrière de l'artiste, se concentre sur un travail d'abstraction qui puise dans certaines qualités matérielles de la peinture informelle ou de l'expressionnisme abstrait, mais intègre des éléments de sa formation de graveur, qui a toujours continué à travailler à une plus grande ou dans une moindre mesure à ce jour. Il l'utilise comme technique principale mais aussi comme technique de base sur laquelle influencer la peinture. Le mélange des techniques est quelque chose qui s'est appliqué naturellement, en les utilisant comme instrument d'exploration du style et de la forme, qui sont finalement le principal matériau expressif auquel il est livré. Si l'on prend par exemple cette influence de l'informalité comme référence pour analyser son travail, on constatera immédiatement que l'informalité n'a que très peu, car toute sa trajectoire esthétique montre une tendance à l'ordre, à une certaine réunion de la géométrie qui s'impose dans malgré l'expressivité et le geste poursuivi dans l'attaque de la surface. C'est comme si Fisa partait d'une impulsion intacte et essentielle qu'il fallait ensuite ranger légèrement, situer dans un espace. Selon le critique d'art Alexandre Roa, « c'est précisément cette direction qui donne de la force à l'expression et au geste ; sinon, nous serions face à un exercice de simple inondation sans lien entre l'acte créateur et le regard. L'artiste est conscient qu'il est nécessaire, bien qu'intuitivement, d'établir un pont entre l'énergie créatrice et le regard du récepteur. L'ouvrage, en somme, vise à ce dialogue ».

L'exposition se visite jusqu'au 8 mai 2022 les week-ends et jours fériés de 11h à 13h. et de 17h à 20h dans la soirée.