"Signs and Writings", produit par la Fondation Suñol, arrive au Centre Lasala d'art contemporain

Le Centre d'art contemporain Lasala accueille Signes et écritures, une exposition collective produite par la Fondation Suñol qui vise à souligner le rôle du signe et de l'écriture dans les arts visuels de la seconde moitié du XXe siècle, retraçant un parcours descriptif de ces applications symboliques à travers 'une sélection d'œuvres de la Collection Suñol Soler.

L'exposition vise à promouvoir un espace de réflexion sur le rôle du signe et de l'écriture dans les arts visuels de la seconde moitié du XXe siècle. Signes et Écritures dresse un tour de ces applications symboliques, comme structuration de la pensée et comme expression esthétique ultérieure.

Toutes les œuvres de cette exposition font partie de la collection Suñol Soler et ont été réalisées de 1972 à nos jours par les artistes Ignasi Aballí, Antoni Tàpies, Robert Llimós, Joan Rabascall, Zush, Joana Cera, José Luis Alexanco, Sergi Aguilar, Eduardo Chillida, Miguel Salinas, Manuel Millares, Antoni Socías, Carmen Calvo, Darío Villalba, Jordi Tolosa, Fina Miralles, Jordi Sabaté, Ramon Parramon, José Manuel Broto, Jordi Teixidor, Alighiero Boetti, Miralda, Lawrence Weiner, Federico Guzmán et Carlos Pazos. Les œuvres sélectionnées révèlent l'utilisation récurrente du signe et de l'écriture dans la peinture, dans le collage ou sur la tapisserie, comme une lecture visuelle du besoin de communication de l'artiste.

Les œuvres de Robert Llimós, Antoni Tàpies et Zush nous offrent une certaine vision du processus créatif et de la manifestation d'un langage inédit et unique, aux côtés d'artistes tels que Ignasi Aballí, Darío Villalba, Carlos Pazos et Joan Rabascall, qui montrent dans différentes œuvres récits plus explicites. Toutes ces pièces utilisent le signe, l'alphabet ou l'écriture comme éléments structurels de composition. Et il est possible que cette préoccupation unanime résulte d'une sensibilité particulière dans la seconde moitié du XXe siècle, époque où l'étude du langage perméabilise tous les champs du savoir.

En particulier, de nouvelles inconnues surgissent dans l'art, une fois perdus bon nombre des référents figuratifs de la tradition artistique européenne des siècles précédents, et avec les nouvelles définitions de la sémiologie, par Ferdinand de Saussure, les relations se précisent entre l'expéditeur et le destinataire, qui devra interpréter de nouveaux codes. Plus tard, Roland Barthes propose un système d'approfondissement de la compréhension du langage et de la société, compris comme une construction perpétuée par la symbolique des valeurs culturelles propres à chaque communauté. La sémiologie, non comme processus mais comme attitude, acquiert avec Barthes une fonctionnalité spécifique. D'autre part, une lecture de l'œuvre d'Umberto Eco nous renseigne sur le rôle prépondérant du protagoniste en tant que créateur de nouvelles significations dans l'œuvre d'art à laquelle il est confronté, développant un comportement perceptif, imaginatif ou créatif du récepteur, qui sera régi par un système d'interprétation universelle.

La combinaison de tous ces éléments a conduit à des apports artistiques de polysémie multiple que cette exposition se propose de montrer, avec le signe ou l'écriture comme colonne vertébrale d'un langage esthétique, dont l'iconographie des traits matériels dessine la pensée de l'artiste et qui est génétiquement contenue dans ses signes, dans le monde de ses idées.