La galerie RocíoSantaCruz présente "Woman Situation Boundary" de Colita

La galerie RocíoSantaCruz présente, du 11 mars au 14 mai, Women Situation Limit, une exposition pratiquement inédite composée de 32 photographies de Colita, qui sont des copies originales d'époque qui ont été exposées pour la première fois en 1985 dans la salle d'exposition de la Caixa de Barcelona, avec la collaboration de la Mairie de Barcelone, et sous le titre : Situation limite de la marginalisation des femmes.

Trente-sept ans plus tard, la galerie RocíoSantaCruz récupère les 32 tirages originaux dans un projet d'exposition qui cherche à explorer l'esprit contemporain qui imprègne toute l'œuvre de Colita.

Le programme manuel de l'exposition de 1985 comprenait un texte inédit de M. Aurèlia Capmany, conseillère pour la culture à la mairie de Barcelone à l'époque, et écrivait :

Certes, nous le savons, et ils ne se lassent pas de nous dire que la maladie, la vieillesse, le travail peu rémunéré, la solitude et la mort n'appartiennent pas exclusivement aux femmes. Même ceux qui veulent nier l'évidence nous rappellent que les femmes vivent plus longtemps, qu'elles sont plus fortes, wow, qu'elles sont plus salopes et ne se rendent pas compte qu'avec cet argument ils démontrent encore plus la marginalisation des femmes.

La marginalisation ne veut pas dire plus de tristesse ni plus d'infections ni plus d'insomnies ni plus de peur de vivre, cela veut simplement dire qu'une fois sur la touche où elle a été placée à la naissance il n'y a plus moyen de sauter le pas et d'être au bon endroit. Vivre à l'écart signifie que la vie elle-même ne suit pas la route principale, qu'elle ne mène nulle part, qu'elle dépend d'un autre, comme un remords, sans pouvoir prendre sa propre décision, qu'elle dépend du son qu'ils jouent et qui marque le chemin ral.

La marginalisation n'est parfois pas remarquée, ou très peu. Parfois, il semble que la femme se soit placée sur le bord de la route, sautant le pas rythmé des mâles, bien en uniforme, dali dali sur la route principale, et on dirait qu'ils se sont tenus à l'écart par vocation, par décision, par paresse, par malice, comme pour dire : Apa, je ne veux pas venir ! Si vous regardez attentivement, vous remarquerez que personne n'est laissé sans dîner par manque d'appétit, et que s'ils restent là c'est parce qu'ils sont malades.

C'est pourquoi, pour faire comprendre à quel point la femme est distraite, grâce à la terrible organisation du corps social, elle se trouve dans une situation limite, c'est-à-dire appuyée contre le mur, il faut aller avec le but prêt et chasse -la dans les moments où il n'est pas d'humeur à jouer le rôle de : à moi ils me mettent tous !

Pour défaire les thèses reconnaissantes, qui bercent les bonnes consciences, il faut insister sur des idées aussi simples que celles-ci :
Le lieu naturel de la femme n'est pas la cuisine.
La maternité n'est pas la seule justification de la vie d'une femme.
La femme n'est pas contente de vendre son travail à un prix avantageux
La femme n'est pas du tout satisfaite quand on la viole, ou quand on a envie de la violer et même pas quand on lui dit : Pise brune !

Les femmes veulent tout simplement tout : la responsabilité, la capacité de décision, l'intervention dans la vie collective, la jouissance de tous les dons de la vie, le risque et la plénitude. La femme est, en premier lieu, une personne, et le fait d'être une personne-femme ne doit pas invalider sa capacité à être une personne. Et s'il faut changer le corps social pour que cela soit possible, alors changeons-le.

La validité que, malheureusement, le texte de Capmany et les images de Colita ont encore, nous obligent à relire et à regarder en arrière ce que nous, en tant que société, ne pouvons pas accepter. Et que Colita au regard a transgressé de la dénonciation à l'œuvre d'art.

Colita, en 40 ans de métier, a réalisé plus de 40 expositions et publié plus de 30 livres de photographie. Son travail fait partie de la collection permanente du Musée Reina Sofia et du Musée national d'art de Catalogne (MNAC), et une partie de son œuvre importante est déposée aux Archives nationales de Catalogne, aux Archives municipales de Barcelone, à l'Institut de l 'Teatre, la Fundació Campalans, la Fundació Brossa et la Filmoteca de Catalunya. Elle a également reçu un doctorat honorifique de l'Université autonome de Barcelone en 2012.

En 2014, il a reçu le Prix national de la photographie, un prix qu'il rejette en raison de la situation actuelle de la culture et de l'éducation en Espagne.

En 2015, il a reçu le prix Bartolomé Ros de la meilleure carrière espagnole en photographie. Le jury, formé par Rosa Ros, responsable de l'héritage de Bartolomé Ros ; Gervasio Sánchez, photographe ; Rafael Docteur Roncero, commissaire ; João Fernandes, directeur adjoint du musée Reina Sofia ; et Alberto Anaut, président de PHotoEspaña, veulent reconnaître avec ce prix « la cohérence de son parcours, son indépendance professionnelle et l'ensemble de son œuvre, témoignage d'une époque, vécue de l'intérieur.