CaixaForum Barcelona accueille "La Machine Magritte"

La Fondation « la Caixa », en collaboration avec le Musée national Thyssen-Bornemisza, présente La màquina Magritte , une exposition monographique consacrée à l'œuvre de René Magritte (Lessines, 1898 - Bruxelles, 1967), le célèbre artiste belge du XXe siècle . L'exposition, visible au CaixaForum Barcelona du 25 février au 6 juin, propose une immersion dans l'univers créatif et énigmatique de l'artiste belge, qui a défini sa peinture comme « un art de penser » capable de rendre visible le singulier à travers le paradoxe. , et dont les messages sont toujours valables aujourd'hui.

L'exposition, organisée par Guillermo Solana, rassemble 69 peintures uniques provenant de musées et de collections de divers pays, telles que The Waterfall, High Society, Attempt at the Impossible et The Sense of Reality , qui ne peuvent être vues qu'au CaixaForum Barcelona, et sera complété par une sélection de photographies et de films amateurs réalisés par le même artiste.

En 1950, en collaboration avec quelques amis, Magritte rédige le pamphlet La Manufacture de Poésie, un catalogue de produits imaginaires, dont la « Machine à peindre universelle ». Cette machine permettrait de composer un nombre pratiquement illimité de tableaux pensants. L'exposition part de l'hypothèse que la Machine Magritte existe et se compose de plusieurs dispositifs interconnectés qui correspondent à des concepts récurrents dans le travail de l'artiste, comme le mimétisme et la mégalomanie. Le titre même de l'exposition, La Machine Magritte, se veut le reflet de la manière dont les thèmes qui l'obsédaient se répétaient sans cesse dans ses tableaux, avec d'innombrables variations. Avec cette exposition, les visiteurs pourront s'immerger dans l'univers créé par le peintre belge, où l'ingéniosité et la provocation sont une constante pour que le spectateur interroge la réalité qui l'entoure et y réfléchisse.

René Magritte est sans aucun doute l'un des artistes surréalistes les plus influents de la peinture d'avant-garde du XXe siècle. Contrairement à d'autres surréalistes, Magritte ne s'appuyait pas seulement sur le monde des rêves, mais analysait aussi la réalité en l'interrogeant de fond en comble et en jouant avec la logique visuelle. Il s'intéressait beaucoup à l'ambiguïté des images et des mots, ainsi qu'à la recherche de l'étrange relation entre le peint et le réel. C'est pourquoi j'ai toujours essayé d'explorer la magie du quotidien. Et c'est que la sienne est la peinture de l'égarement et de l'ambiguïté, qui plus que nous donner des réponses nous laisse toujours dans le doute et à la corde lâche des perceptions. Influencé par Giorgio de Chirico, il peint des paysages mystérieux et des images absolument saisissantes et ingénieuses, avec des significations cachées, du silence et un grand sens de l'humour.