Zona Maco 2022, la grande foire latino-américaine revient

La foire d'art Zona Maco retrouve sa présence et ouvre ses portes au Centro Citibanamex, situé à Mexico, du 9 au 13 février 2022. Zona Maco a été fondée en 2002 par Zélika García avec quatre événements qui se tiennent chaque année au Centre Citibanamex au CDMX. Considérée comme la plus grande foire d'art contemporain d'Amérique latine, elle accueillera 200 galeries internationales et 4 sections thématiques : Ejes, Arte Contemporáneo, Diseño, Salón et Foto. La première section intègre quatre zones, la zone principale accueille 70 galeries internationales qui présenteront / afficheront une large représentation d'artistes internationaux. Ejes sera organisée par la cubaine Direlia Lazo i Sud, par la brésilienne Luiza Texeira de Freitas et enfin, Art Modern, par le mexicain Esteban King.

Quant à l'exposition de design, Cecilia León de la Barra est la commissaire de cette exposition qui compose : des meubles, des bijoux, des textiles, des objets de décoration, des pièces historiques et des objets en édition limitée. La partie Salon expose des antiquités, des arts décoratifs, des meubles, de l'art populaire et des artefacts créés avant 1960. Dans la section Photo se trouvent les galeries qui montrent le travail de plusieurs photographes et vidéastes. Dans la section principale, seront présents Le comité de sélection était en charge de Ben Loveless (Galerie Nordenhake, Berlin / CDMX), Inés López Quesada (Travesía Cuatro, Guadalajara / Madrid), Fernando Mesta (House of Gaga, Los Angeles / CDMS) et Teófila Monclova (Proyectos Monclova, CDMX).

Juan Canela, directeur artistique de Zona Maco 2022, dans une précédente interview avec les médias, a expliqué qu'après l'incertitude due à la pandémie de COVID-19, des travaux ont été réalisés sur ce projet avec les mesures sanitaires appropriées, pour continuer à soutenir la promotion de artistique au Mexique. "C'est une édition où l'objectif principal est de comprendre l'essence et les principales valeurs d'exister d'une foire comme Zona Maco. Il était important de chercher les meilleures circonstances et opportunités pour revenir à la rencontre", a déclaré Juan Canela.

Parmi les participants nationaux figure la présence de la Galerie Zielinsky (Barcelone) qui participe à cette foire avec une sélection d'œuvres réalisées par Romy Pocztaruk (1983) et Guillermos García Ruiz (1988). Les deux artistes présentent une recherche qui prend pour point de départ la relation entre un projet de modernité et son héritage ou l'effondrement de l'Amérique latine. Romy Pocztaruk présente une série de photographies prises entre 2011 et 2013 à différents points de la route transamazonienne, dont la construction a débuté sous le gouvernement militaire d'Emilio Garrastazu Medici (1969-1974), qui était conçue pour traverser longitudinalement le pays. d'est en ouest. À la suite d'une stratégie politique nourrie par la dictature lors du soi-disant «miracle économique» brésilien, la mise en œuvre de cette route symbolisait la possibilité de la colonisation et de l'intégration nationale, faisant passer un Brésil grand et moderne au statut de puissance mondiale. . De son côté, Guillermo Garcia Cruz présente une série d'œuvres qui jouent avec l'héritage de l'héritage formel du XXe siècle : l'art minimal et ses articulations dans le concrétisme latino-américain, plus précisément au sein du mouvement MADI uruguayen-argentin des années 1950. Selon le groupe d'artistes, la peinture ne doit pas nécessairement être conditionnée par la toile rectangulaire, au contraire, la forme de la toile doit suivre la structure de la peinture. De ce point de vue, Guillermo a trouvé la nécessité de travailler sur la recherche de la façon dont au moins le changement peut affecter l'ensemble de la structure.

La galerie Lundgren (Palma) participe également à la Zona Maco où elle présentera six nouvelles œuvres de l'artiste londonien Igor Moritz (1996, Lubin, Pologne). Les dessins et peintures d'Igor flirtent avec la mimesis brisant toutes les règles de perspective, de proportion et de réalisme. Avec de la peinture à l'huile ou des crayons de couleur, Igor crée des décors vifs, presque fauvistes, et des personnages qui regardent désespérément le spectateur. Une palette de couleurs électriques qui sature ses représentations viscérales de la solitude et de la confusion interpersonnelle. Il transforme et compose la perspective, l'espace et les figures d'une manière qui fait immédiatement penser à Schiele ou Matisse, mais Moritz capture avec un nouveau mélange de lignes expressives, un moment fugace de l'existence humaine dans des œuvres chargées d'émotion.

Les autres participants sont La Caja Negra Gallery (Madrid), CarrerasMugica (Bilbao), Cerquone Gallery (Madrid / Caracas), Fernando Pradilla (Madrid), Heinrich Ehrhardt Gallery (Madrid), Isabel Hurley Gallery (Málaga) et Travesía Four (Madrid / Guadalajara / Mexico).