La Fondation Mapfre inaugure "le goût français" et "Jorge Ribalta. Tout est vrai"

La Fondation Mapfre inaugure The French Taste et Jorge Ribalta le 11 février. Tout est vrai. Fictions et documents 1987-2020, deux expositions qui ouvrent la saison 2022 et se visitent jusqu'au 8 mai.

L'exposition The French Taste , un projet transversal qui couvre une période historique si étendue qu'il ne peut être compris sans son contexte historique. Organisée par Amaya Alzaga, l'exposition aborde également des aspects qui rendent visible cette évolution, comme les relations diplomatiques, l'histoire de la collection ou la construction des identités nationales. A travers de nombreuses peintures (45), dessins (16), sculptures (8), pièces d'art somptueuses et décoratives (31) et objets du quotidien, l'exposition se propose de se plonger dans l'évolution du goût français dans notre pays, jusqu'ici seulement étudiée. sur une base ponctuelle.

Le goût français est un projet qui, loin d'être construit comme un discours fermé, vise à ouvrir de nouvelles lignes de connaissance concernant la présence de l'art gaulois en Espagne aux XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, une période où les deux cultures se mêlent. et restent intimement liés. C'est un phénomène transfrontalier qui mêle la culture et l'esthétique gauloise à l'espagnol. Elle commence au XVIIe siècle, lorsque la France de Louis XIV remplace l'Espagne en tant que puissance politique et économique. C'est alors que la politique absolutiste du monarque inonde la scène artistique pour propager la magnificence de l'image et du pouvoir. Un style classiciste s'impose, marqué par la fondation à Paris de l'Académie royale de peinture et de sculpture (1648) et des manufactures royales, qui contrôlent la production artistique selon le langage établi. Le goût français se développe et s'officialise tout au long du XVIIIème siècle avec l'arrivée des Bourbons sur le trône d'Espagne, se diffuse au XIXème siècle et atteint le début du XXème. Les Français deviennent synonymes de raffinement, avec le choix de matériaux nobles dans des ouvrages impeccablement exécutés. Des pièces d'artistes gaulois qui résident en France ou viennent dans la péninsule ibérique pour travailler à la cour sont acquises d'Espagne.

Les près de cent dix œuvres exposées proviennent toutes de collections publiques et privées de la péninsule ibérique, et sont donc des œuvres du patrimoine espagnol. L'exposition a été conçue à partir du moment où les œuvres d'art françaises ont commencé à arriver dans notre pays, où la France est devenue un modèle du goût européen, et se termine au moment où le phénomène inverse se produit, où C'est l'Espagne qui est devenue le centre de attrait pour la culture française, en raison de l'intérêt qu'elle suscite dans l'imaginaire romantique tout au long du XIXe siècle.

Ce projet est le fruit d'une recherche approfondie, qui a permis de mettre au jour des œuvres jusque-là considérées comme manquantes, de réaliser de nouvelles affectations et de restaurer bon nombre des pièces présentées. L'exposition a le soutien d'importantes institutions espagnoles telles que la Bibliothèque nationale d'Espagne, le Musée des beaux-arts de Bilbao, le Musée national du Prado, le Musée national Thyssen Bornemisza, le Musée du romantisme, le Musée des arts décoratifs ou nationaux. Patrimoine, ainsi que des collections privées exceptionnelles, dont les œuvres sont présentées pour la première fois dans une exposition.

De son côté, le projet Jorge Ribalta. Tout est vrai. Fictions et documents 1987-2020 est la première exposition rétrospective de Jorge Ribalta et couvre l'évolution d'une photographie illusionniste de mises en scène commencée en 1987, jusqu'à la "photographie documentaire", dont le point de départ se situe en 2005 et continue de se pratiquer aujourd'hui. Organisée par Valentín Roma, basée sur les grands ensembles et une logique sérielle, l'exposition, montage chronologique, rassemble 14 séries d'œuvres entre la fin des années 1980 et 2020. Elle comprend également une salle avec 4 projections et du matériel documentaire qui offrent un large panorama du travail de l'artiste.

Les images de Ribalta - réalisées principalement en noir et blanc avec de la pellicule argentique - sont le fruit d'une observation rigoureuse et nuancée. Avec son travail, l'artiste fait le tour des paysages changeants du capitalisme tardif de notre époque. Avec son travail, l'auteur fait non seulement un document, mais aussi une critique, non sans humour, de la culture et des artefacts culturels avec lesquels nous vivons et parle transversalement d'art, de politique, d'économie, de travail et d'histoire.