"Morandi. Résonance infinie" à la Fundació Catalunya La Pedrera

Organisé par la Fondation MAPFRE et la Fondation La Pedrera Catalogne, Morandi. Infinite Resonance propose une visite rétrospective de l'œuvre de Giorgio Morandi (Bologne, 1890-1964), l'un des artistes les plus significatifs et inclassables de l'histoire de l'art du XXe siècle. Fundació Catalunya La Pedrera accueille cette exposition du 4 février au 22 mai 2022.

L'exposition Morandi. Infinite Resonance, organisée par Beatrice Avanzi et Daniela Ferrari, conservatrices du Musée d'art moderne et contemporain de Trente et Rovereto (MART), rassemble une sélection soignée et significative de peintures, dessins et gravures de divers musées et collections privées d'Europe. Peintre inclassable, mais figure incontournable de la scène artistique de la première moitié du XXe siècle, le peintre et graveur italien Giorgio Morandi (1890-1964) peut être considéré comme un artiste intemporel, dont l'œuvre se distingue par sa grande qualité et son haut degré de raffinement, avec un langage totalement personnel. Bien qu'il ne puisse s'inscrire dans aucun des grands mouvements de l'art contemporain, son travail tente de capturer le plus fidèlement possible la réalité à travers la lumière, la couleur et les valeurs volumétriques, dans une recherche constante de l'essence de la peinture.

Le peintre italien a à peine voyagé en dehors de l'Italie et a passé la majeure partie de sa vie dans la maison-atelier Via Fondazza à Bologne. Il y aborde une œuvre dans laquelle les objets du quotidien, les fleurs et le paysage deviennent les protagonistes, avec l'intention de créer, comme le souligne Ardengo Soffici, « un ensemble harmonieux de couleurs, de formes et de volumes qui obéissent exclusivement aux lois de l'unité, telles que la beauté des accords."

Morandi a toujours travaillé sur la peinture figurative, principalement des natures mortes et sporadiquement quelques paysages, qui sont progressivement devenus plus symboliques. Morandi lui-même est allé jusqu'à déclarer que "les sentiments et les images que le monde visible suscite en nous sont très difficiles à exprimer ou peut-être inexprimables avec des mots, car ils sont déterminés par les formes, les couleurs, l'espace et la lumière". Son style, dans lequel il privilégie avant tout l'utilisation magistrale de la lumière, repose sur la recherche d'une simplification formelle dans laquelle les sujets sont réduits à l'essentiel. Pour Morandi, l'utilisation de la répétition était essentielle, et le même ensemble d'objets a été revisité encore et encore par l'artiste dans des peintures et des gravures.

Crédit photo : Giorgio Morandi. Nature morte, 1953-1954.