Art et parole. Carrefour

A l'heure où il faut tout remettre en question et tout repenser, où les arts deviennent plus liquides que jamais, où les choses sont comme avant et que tout doit changer, il est peut-être temps d'arrêter, de regarder où l'on en est, lequel des chemins tracés doit avoir une projection dans le futur, ou peut-être n'avons-nous qu'à chercher un peu de poésie.

Avec ce critère est née l'idée du projet d'exposition Art et parole, œuvres visuelles et poésie dialoguent pour montrer l'union de deux expressions artistiques qui ont toujours marché main dans la main. La poésie en tant que générateur d'images et de sensations a toujours eu un lien fort avec le visuel, le poète nous a rapproché de la création d'images et le plasticien les a incarnées dans son travail. Cette relation a été une réalité qui a laissé une forte empreinte, Joan Miró lui-même n'a établi aucune différence entre la poésie et la peinture et dans son travail la création visuelle a toujours été liée à la proposition intellectuelle, Vicenç Altaió le dit très clairement, à l'instant que son livre Joan Miró i els poetes catalans a été publié, lorsqu'il affirme que Joan Miró ne faisait aucune distinction entre un poème littéraire et un poème plastique.

Différentes générations d'artistes et de poètes nous montrent qu'il est souvent difficile de savoir où commence l'artiste et où finit le poète, comme le montrent clairement les œuvres de Gerard Altaió, défini comme l'artiste du texte lorsqu'il salue Ausiàs March. proche du poème visuel, ou de l'œuvre de David Ymbernon où il construit un poème à partir d'une anecdote vitale racontée par Joan Brossa. Dans certaines œuvres le poème se transforme en objet artistique et le mot envahit l'œuvre visuelle comme dans le cas du phylactère créé par Jesus Galdon en relation étroite avec l'œuvre de Carles Hac Mor ou le poème dédié à la mémoire d'Anges Moreno qui remplit de mots l'œuvre d'Anna Llimós. Tandis que Mar Arza fait apparaître et disparaître les mots de Lulle et Estellés.

La présence des femmes a été délibérément recherchée et reflétée dans différents langages artistiques, de cette manière Ester Xargay crée une installation basée sur les mots de Felícia Fuster et Francesca Llopis, une vidéo avec les mots de Maria Mercè Marçal. Dans la même veine, l'activité Paraula viva recrée les œuvres des poétesses à travers la danse de Mireia de Querol et la voix de Neus Borrell.

Le tableau a aussi sa place avec l'œuvre de Josep Guinovart dédiée à Joan Oliver et celle d'Amèlia Riera dédiée à Espriu avec l'incorporation d'un vers dans l'œuvre ; pour sa part, la sculpture est présente avec une œuvre de Jordi Tolosa consacrée à un aspect méconnu de l'œuvre de JV Foix et Lluís Vilà nous présente des collages de lumière et de feu où une cartographie impossible partage doutes et silences avec JL Borges.

Divers arts et langues se rencontrent dans une exposition produite par la Fundació Lluís Coromina - avec le soutien de l'Institution de la littérature catalane et l'aide d'Òmnium Terrassa - qui sera bientôt présentée à la Factoria Cultural de Terrassa mais est née avec le envie de voyager pour faire entendre la voix des artistes et des poètes.

Jusqu'au 23 janvier à La Factoria Cultural (Terrassa)