Santi Moix met de la lumière céramique sur l'installation "1280.C"

La porcelaine est depuis longtemps un matériau que la création et les créateurs contemporains utilisent avec intérêt et des résultats surprenants. Santi Moix de Barcelone, qui est récemment revenu étudier à Barcelone et qui coexiste avec celui de New York, a commencé à faire des recherches sur cette technique il y a des années. Son intervention florale sculpturale dans l'église de Saurí est devenue la clé pour entrer dans un monde, la céramique, qui de Picasso à Barceló a fourni des objets incroyables et qui "arrive à vous ramener à un état de liberté totale, avec la peinture cela me coûte plus cher" admet le même artiste. Le processus d'obtention de ces oeuvres passe par un biscuit, une double cuisson, dans un premier temps à 1020°C et dans un second temps à 1280°C, d'où le titre de l'exposition. Moix avait commencé à marcher avec quelques œuvres sculpturales dans cette technique à la galerie d'art de Chypre à Sant Feliu de Boada; Et le fait d'avoir à proximité le Bisbal d'Empordà -et le musée de la terre cuite- et le céramiste Joan Raventós ont contribué à faire le reste. La relation entre ce dernier et Santi Moix est cruciale, on pourrait la comparer à celle de Joan Miró et Josep Llorens Artigas.

Le livre d'Apuleyo "The Golden Ass" et ses nombreuses situations et personnages ont été, en partie, l'inspiration pour l'installation monumentale. La grande fresque en porcelaine de sept mètres de haut est stylistiquement un éclat multicolore de réminiscences pop psychédéliques ; qui ne sent pas comme Philip Guston, Damià Escuder ou Roy Lichtenstein - et la sculpture "La cara" à côté du port de Barcelone ? L'exposition est complétée par d'autres sculptures en porcelaine de formats plus petits mais non moins intenses. On retrouve également une petite série de toiles caractéristiques de l'auteur avec une énergie et une puissance visuelle débordantes.

Le processus de réalisation de ces œuvres est le protagoniste du catalogue édité par la galerie pour l'exposition, écrit par Enmanuel Guigon, directeur du Museu Picasso de Barcelone et qui nous conduit à travers la conception de la grande fresque. Les thèmes qui composent ce langage pourraient être divisés en formes biomorphiques qui tendent à l'abstraction ou à la géométrie, formes organiques qui proviennent de la faune et de la flore et d'autres d'origine calligraphique.

Cette exposition, visible jusqu'au 22 janvier à la Marlborough Gallery de Barcelone, éclaire davantage une saison barcelonaise pleine de bonnes propositions et d'énergie renouvelée.