Antoni Taulé: entropia

1945ean Sabadellen jaioa, Taulé 1966an hasi zuen bere ibilbide artistikoa bere jaioterriko Arte Ederren Akademian egin zuen lehen erakusketarekin. Arkitekturan prestakuntza izan arren, 1973tik aurrera pinturan zentratzea erabaki zuen, eta hautu horrek sakon markatu zuen bere lana. Erabaki horrek, bere prestakuntzaren eraginez, arkitekturak bere espazioa pentsatzeko modua moldatu ez ezik, bere sormen-unibertsoaren oinarrizko elementu ere bihurtu zuen. Bere aitaren aholkuei jarraituz, arkitektura margolari on bat izateko oinarririk onena izango zela iradoki zuen, Taulék eraikuntzaren hutsuneak eta gardentasuna ezinbesteko baliabide gisa erabiltzen ditu bere lanetan, arkitektura giza gorputzaren metafora gisa ikusiz.

Argia eta itzala bere aliatu sortzaile handi bihurtu dira. Horien bitartez, Taulék presentziaren eta absentziaren ideiarekin jolasten duten eszenak sortzen ditu, espazioaren pertzepzioa eraldatzen duen bat-bateko argi batek argiztatutako barrualde desolatuak. Efektu ia zinematografiko honek errealitatearen eta fikzioaren arteko leku batera garraiatzen du ikuslea, non mugak lausotzen diren. Ez da harritzekoa bere lanak zientzia-fikzioaren estetika gogora ekartzea, bere ingurune hipnotikoak irudikatzeko bere moduarekin eta errealitatearen beste plano batetik aterata diruditen ikuskerak.

[fitxategia3e491]

Artistak Formentera eta Paris artean banatzen du bere denbora —orain apirilaren 19ra arte itzuliko da erakusketara—, bere sorkuntza prozesurako ezinbestekotzat jotzen dituen bi espazio. Paisaia hauek dira, elkarrengandik hain desberdinak, bere unibertso piktorikoa garatzeko beharrezkoa den energia ematen diotenak. Inoiz mugimendu artistiko zehatzekin lotu nahi izan ez badu ere, bere lana Figurazio Berriarekin alderatu izan da askotan, errealitatea ikuspegi pertsonal sakon batekin berrinterpretatzeko duen moduagatik.

Pinturaz harago, Taulék harreman estua izan du eszenografiaren munduarekin, antzerki eta ballet ekoizpenetan elkarlanean arituz. Bere lan aipagarrien artean Rudolf Nureyev-entzako eszenografiak sortzea dago Parisko Garnier Palaisean eta New Yorkeko Metropolitan Operan. Bartzelona, Londres, Venezia eta Madril bezalako hirietako eszenatokietan ere aritu da. Bere ibilbideak munduko hainbat txokotan erakustera eraman du, Bartzelonako Saló del Tinell-en, New York-eko Hastings Fundazioan, Castres-eko Goya Museoan eta Bartzelonako Can Framis museoan, besteak beste, atzera begirako erakusketak eginez. Bere lanak Bartzelonako Arte Garaikideko Museoko, Frantziako Arte Garaikideko Zentro Nazionaleko eta Parisko Hiriko Arte Modernoko Museoko erakundeetako bilduma iraunkorren parte dira.

Taulék berak dioen bezala: «Gizakia kosmosarekin lotuta ez badago, ez da benetan existitzen». Ikuspegi hori norbanakoa unibertsoarekin lotzen duen euskarri gisa artea ulertzeko duen moduan islatzen da, errealitate ukigarriaren eta dimentsio enigmatiko eta metafisikoago baten artean dabiltzan munduak sortuz.

[fitxategia9f200]