Zurbarán (gain)naturala: argia, materia eta espiritualtasuna

Zurbaránen artea ez da mugatzen argiaren menderakuntzara edo errealitatea irudikatzeko duen zehaztasunera, baizik eta denbora eta espazioa gainditzen duela dirudien giroa sortzeko gaitasunagatik nabarmentzen da. Horixe da, hain zuzen, udaberri honetan MNACen ikusi ahal izango den Àlex Mitrani eta Joan Yeguas komisarioa den Zurbarán (super)natural erakusketak.

Francisco de Zurbarán (1598-1664), Espainiako Urrezko Aroko pertsonaia enblematikoenetako batek, naturalismo barrokoan oinarritutako estiloa garatu zuen. Bere margotzeko moduak errealitate ikusgarria eta nabaria xehetasunez jasotzen du, baina, aldi berean, itxura soiletik harago doa transzendentzia sentsazioa pizteko. Bere lanaren bitartez, Zurbaránek bere garaiko sentimendu erlijiosoa aztertzen du, eguneroko bizitzaren dimentsio ia mistikoa erakusten duten irudiak sortuz.

[fitxategia9847e]

Erakusketaren aipagarrienetako bat Nikolas V.a Aita Santuaren The Vision of Saint Francis-en hiru bertsioen bilketa da, Lyongo Musée des Beaux Arts , Boston Museum of Fine Arts eta MNAC bildumakoak . Zurbarán (super)naturalak lan horiei aurre egiten die, eta horrek bakoitzak ñabardura desberdinak ematen dizkion eszena berean ulertzeko aukera ematen digu: Aita Santuak San Frantziskoren gorpu momifikatua Asisko kriptan kontenplatzen duen unea. Margolariak narrazio-ekintza konplexua kondentsatzen du, funtsezkoak ardatz hartuta eta Aita Santuaren ikuspegi subjektiboa soilik erakutsiz. Zurbaránek San Frantziskoren irudia museo batean artelan bat bezala antolatzen du, argia, espazioa eta bolumenak lantzen dituena, eta horrela indarra eta presentzia izugarria ematen dio, santuaren momiak berezko bizitza hartuko balu bezala ematen du. Zurbaránek argiarekiko eta bolumenarekiko duen sentikortasunak eszena hau pertzepzioari, materiari eta errealitatearen misterioari buruzko gogoeta bihurtzen du.

[fitxategia73c75]

Alderdi interesgarrienetako bat Nikolas V.a Aita Santuaren San Frantziskoren ikuskera-ren bertsioetako bat zaharberritzea da, denborarekin gehitutako pintura-geruzaren azpian ezkutatu diren elementuak agerian utzi dituena eta obraren jatorrizko itxura aldatu duena. Zaharberritze honi esker, eszenaren sakontasuna hobeto hauteman daiteke, santuak egindako itzala edo nitxo baten goiko arkua bezalako xehetasunak nabarmenduz, Lyon eta Bostongo bertsioetan ere ikus daitezkeen elementuak. Era berean, irudiaren bolumena berreskuratu egin da, ohituraren tolesturak edo aurpegiko ilea –bekainak eta bizarra– bezalako xehetasunen bidez, gaur egun estimatu daitezkeenak. San Frantziskoren hiru bertsioez gain, erakusketak Zurbaránen beste lan aipagarri batzuk biltzen ditu, hala nola, Ontzien Natura hilaren bi bertsioak, Prado Museokoak eta MNACkoak, Bartzelonan elkarrekin ikusi ahal izateko lehen aldiz.

[fitxategia4ca65]

Erakusketa honek, ordea, errepaso historikotik harago doa. Zurbaránen eraginak bizirik dirau gaur arte, eta nabarmena da Antoni Tàpies , Alfons Borrell , Joan Hernández Pijuan , Josep Guinovart , Antoni Llena , Francisco Martínez , Aurèlia Muñoz , Marta Povo , Toni Catan eta Eulàlia Valldosera bezalako artista garaikideen lanetan. Askotariko lengoaiaren bidez, abstrakziotik hasi eta argazkilaritzara edo instalaziora, materiaren dimentsio espirituala arakatzen jarraitzen dute artista hauek. Esanahi bikoitzeko elikadura sortzen da lan historikoen eta garaikideen artean eta elkarte horietatik sortzen dira irudien izaerari, artearen funtzio adierazgarriari, naturaren dimentsio metafisikoari, edertasunari eta eguneroko bizitza xumean oinarritutako erlijio-esperientzia baten nahiari buruzko galderak. Erakusketa, beraz, bisitaria iraganaren eta orainaren arteko elkarrizketan murgildu nahi duten instalazioen sekuentzia gisa garatzen da, artearen historiako urrezko aroetako baten tradizio piktorikoaren eta arte garaikidearen ikusmen-esplorazioen artean.

SOS: senyals de fum des d’un subsol. Zurbarán. Antoni Llena (1942). Col·lecció de l'artista