Manuel Solàren horizonte berezia

Manuel Solà eskultore bartzelonarrak, materialen eta forma arketipikoak uztartzean markatutako ibilbidea duena, Parc dels Estanys-eko ingurune naturalarekin elkarrizketan dauden piezen aukeraketa bat aurkezten du Horitzó Singular erakusketarekin. Kubismoaren eta konstruktibismoaren eraginpeko lan batekin, Solàk burdina, egurra eta harria oroimena eta denbora gogorarazten dituzten irudi bihurtzen ditu, tradizioaren eta garaikidetasunaren arteko zubia ezarriz. Elkarrizketa honetan artistak bere inspirazioaz, bere ibilbideaz eta bere lanak publikoarekin eta egungo merkatuarekin duen harremanaz hitz egiten digu.

Alexandra Planas Camps. Emango dizkiguzu zure bost zentimo Platja d'Aroko Parc dels Estanys-en aurkezten ari zaren eskultura erakusketa berriari buruz eta zure ustez nola eragin dezakeela bere kanpo-kokapenak?

Manuel Sola. Ideia bikaina iruditzen zait plataforma hau kaleko jendeari publikoki eskaintzea. Parc dels Estanys de Platja d'Aro-ko gune natural hau leku zoragarria da, izaki bizidunez (txoriz) inguratuta, non, ibiltzeaz gain, bertan erakusketa egiten duten sortzaileen lanez gozatu ahal izateko. Oraingo honetan, Horizonte Singular izeneko nire eskultura-lana aurkezten dut. Erakusketak 1991n egindako hamabost piezaren laburpena biltzen du. Hari komuna da nire hizkuntza pertsonala, bere ezaugarriak dituena, eta hainbat kapitulutan banatuta dago, literatura liburu bat balitz bezala.

[fitxategia61c8c]

APC. Zein da erakusketaren ideia nagusia eta zein izan zen lan horien inspirazio iturria?

MS. Erakusketa honetan duela 50 bat urte Atenasen nire lehen esperientzia adierazten duten enborrak aurkezten ditut. Zehazki, inspirazioa Atenaseko Arkeologia Museo Nazionalera bisita egin ostean etorri zitzaidan, non izaki hieratikoen brontzezko pieza sorta bat ikusi nuen geometriko osteko garaian, K.a. 1800 inguruan. Bilduma horrek harrituta utzi ninduen eta inspirazio handia eman zidan. Berrogeita bost urte geroago, brontzezko kouros enborra haiek eragiten zidaten emozioa gogoratu nuen eta orain Parc dels Estanys-en erakusten dudan serie hau sortu nahi nuen. Helburua Atenasko Arkeologia Museo Nazionalera egindako bisita hartan sentitu nuen eragina erreproduzitzea da. Emozio bizia da, eskultura hauen itxura erabat betikoa delako. Uste dut artelan gutxik dutela betikotasun hori; Kataluniako herri batean ikusi nuen Ama Birjina bat baino ez dut gogoratzen, inoiz ukitu eta betiko itxura hori gorde gabea. Laburbilduz, nire lanak begirada sakona du ardatz, gizakiaren esentzia, azken finean partaide eta oinordeko garen kosmologiaren parte baita.

APC. Nola ikusten duzu azken urteotan eskulturaren merkatuaren bilakaera? Aldaketarik sumatu al duzu bildumazaleen profilan edo publiko orokorra diziplina honetan interesatzeko moduan?

MS. Urte gehiegitan eskulturarekiko interes ezak hutsune bat sortu du publiko inbertitzailean. Baina uste dut instituzioek ez dutela errua! Arazoa laurogeiko eta laurogeita hamarreko hamarkadetan sortu zen merkatuaren masifikazioarekin, dena «oso garesti» saltzen zenean. Prezioak oso altuak ziren eta, biltzaileak zaindu beharrean, ustiatzen amaitu genuen. Hau askotan esaten zuen. Sortzaileok galeria jabeak bezain erantzule gara egoera horren aurrean, eta orain ondorioak ordaintzen ari gara. Jendeak “ez digu kasurik egiten” eta ez da ezer saltzen, inbertitzaileei bakarrik.

APC. Nola ikusten duzu zure ibilbide artistikoa datozen urteetan?

MS. Ilusioz bizitzen eta nire lanak ekoizten jarraitzen saiatzen naiz, niretzat “pentsamendu sendotuak” direnak. Gainera, bizitzaz, nire existentziaz gozatzen eta inguruko guztiarekin harmonia izaten saiatzen naiz, izaera txarra izan arren (barreak).

[fitxategia218d1]