Anna Malagrida: ikusten ez denaren poetika

Gainazalaren azpian dagoena ezagutzea ez da soilik kontenplazio kontua, deszifratzea eta, batez ere, galdetzea ere. Hori da Opacitasek proposatzen duena. Gardentasuna estaliz, Anna Malagridaren erakusketa Tàpies Museoak antolatutakoa eta Bartzelonako bere lehen erakusketa monografikoa. Patricia Sorroche -k komisariatua, Bartzelonako artistak bere ibilbidean zehar ehundu dituen argi-itzalen, ikusgarritasunaren eta ezkutatzearen jokoak arakatzera gonbidatzen zaitu erakusketak.

Anna Malagridak (Bartzelona, 1970) dokumentalaren eta ikusizko poesiaren artean dabilen obra bat eraiki du. Argazkigintza, bideoa eta instalazioarekin egindako lanak ez du errealitatea den bezala islatu nahi, ikuspegi ezberdinetatik nola hauteman daitekeen baizik. Hiri-espazioari arreta handiz begiratuta, bere irudiak hirian barneratzen ditu eraldaketan dagoen gizarte baten geruza arkeologikoak balira bezala. Hormak, leihoak eta islak aldi berean agerian eta ezkutatzen dituzten iragazki bihurtzen dira, ikusten dena eta ikusten ez bada ere hautematen dena elkarrizketan jarriz. Patricia Sorrocheren esanetan, erakusketa ez da Malagridaren obraren ibilaldi bat, begiratzea eta ikustea zer den hausnartzeko eremua baizik. Ikusgarriaren eta ikusezina denaren arteko mugen arakatze bat da, erakusten denaren eta ezkutatu nahi denaren artekoa, eskala indibidualean zein kolektiboan.

[errenda1d48]

Irailaren 28ra arte bisitatu daitekeen erakusketak krisian dagoen hiri baten lur azpian du jatorria: 2008ko Paris, garai hartan Malagrida bizi zen. Erakusgai dauden piezen artean Vitrines dago, krisi ekonomikoaren garaian hutsik zeuden barrualdeak ezkutatzeko pintura zuriz estalitako erakusleihoak jasotzen dituen argazki-seriea. Barruaren eta kanpoaren arteko mugari buruzko hausnarketa hori bera Le laveur du carreau-ra eramaten da, langile batek edalontzi bat behin eta berriz garbitzen duen bideo-instalazioan, irudiak azaleratu eta ezabatuz modu ia hipnotikoan. Sakontasun horretatik krisia erresistentzia, erresilientzia eta, azken finean, eraldaketa sozialeko espazio gisa ulertzen duen ikuspegia sortzen da. Hala, Malagridaren lana aldatzeko eta berreraikitzeko aukeran jarduten duen keinu poetiko gisa aurkezten da.

Erakusketa-ibilbidean 100k hondakin ere sartzen dira, bisitariari libre mugitzea eragozten dion espazioa hondakin-mendi batekin okupatzen duen instalazioa, bisualki presentzia eginez. Izenburuak finantza krisiaren ostean Espainiako bankuen erreskaterako bideratu diren 100.000 milioi euroei egiten die erreferentzia, museoko espazioa une horren eraginaren metafora ukigarri bihurtuz.

[Fitxategia14833]

Hiritik haratago, Malagridak Jordaniako basamortura garraiatzen gaitu Danza de mujer-rekin, non, leiho batetik, belo astindu bat ikusten dugun. Etxearen barneak emakumezkoen figurari egiten dio erreferentzia eta Frantziako espazio publikoetan beloa debekatzearen inguruko eztabaidak gogora ekartzen ditu. Jarrera espliziturik gabe, obrak azpimarratzen du nola zenbait erabaki politikok komunitate osoak ikusezintasunera utz ditzaketen, berriro ere mahai gainean jarriz ikusten denaren eta ikusten ez denaren arteko dikotomia.

Opacitasen, gardentasunaren ideia erresistentzia eta berreraikuntzarekin nahasten da: hiria, artea bezala, beti birsortzen ari da eta beti eraldatzen ari da. Imma Prieto museoko zuzendariaren hitzetan, proiektu sotila, garratza eta indartsua da.

[fitxategia3080d]