Erakusketak
Maya Deren: irudia, erritua eta ametsa
Zinema esperimentaleko figura berezi bati hurbilketa Museo Etnologikoan.
Zinemagile esperimental bat baino gehiago, Maya Deren mugimendu, irudi eta errituarekin puzzle bereko piezak balira bezala jolasten zuen ikuskaria zen, zinemaren konbentzioak zalantzan jarriz. Orain, Etnologia eta Munduko Kulturen Museoak ateak zabaltzen dizkio berari omenaldia egiten dion erakusketa bati: Maya Deren. Irudien kadentzia.
1917an Kieven jaioa eta Estatu Batuetan finkatua, Maya Deren zuzendaria, koreografoa, idazlea eta ikertzailea izan zen, eta gorputzaren eta irudiaren arteko harremana bereziki interesatzen zitzaion, surrealismoa eta psikoanalisia lantzen zituen lanak sortuz. Meshes of the Afternoon , bere pelikula enblematikoena, zinema esperimentaleko erreferentzia nagusi bihurtu zen eta 16 mm-ko filmetarako Nazioarteko Grand Prix saria eman zioten Cannesen 1947an. Un chien andalou -rekin alderatu ohi den lana, zinemagileen belaunaldietan eragina izan duen ikusmen-indar hipnotikoa dela eta.
Arratsaldeko sareak , Maya Deren (1943)
Ainize Gonzálezek komisarioa duen eta irailera arte bisitatu daitekeen erakusketak Derenen lan eta ikerketara hurbiltzen gaitu formatu murgilgarrian. Egitura narratibo lineal bat edo kronologia zorrotzik jarraitu gabe, proiekzioak, argazkiak, liburuak eta eskuizkribuak biltzen ditu erakusketak. Artistaren lana hain markatu zuten diziplinen nahasketa aztertzen duen bidaia da, beti ere zinema, dantza eta antropologiaren arteko orekan. Bere sormenen bidez, erakusketak bere hizkuntza bisual eta sinbolikoaren berezitasuna ezagutzera gonbidatzen gaitu, benetakoaren eta amestutakoaren arteko mugan doan hizkuntza.
Erakusketak amaitutako sei filmak berreskuratzeaz gain, amaitu gabeko proiektuei lekua ematen die, irudi finkoen eta ikus-entzunezko zatien bidez erakutsiz. Erakusketak bere lanik adierazgarrienen zatiak biltzen ditu, hala nola, aipatutako Meshes of the Afternoon , Ameriketako zinema esperimentalaren ezinbesteko pieza, Witch's Cradle , objektu surrealistekiko duen lilura islatzen duen amaitu gabeko filma, eta A Study in Choreography for Camera , gorputzaren, espazioaren eta mugimenduaren arteko harreman berri bat proposatzen duen lana. Erakusketa-ibilaldia Haitin eginiko egonaldiekin amaitzen da, Derenek 1946an Guggenheim beka batek finantzatutako voodoo erritoen inguruko ikerketak egin zituen . Bidaia honek sakon markatu zuen bere lana, izan ere, zinema esperimentalean egindako ekarpenaz harago, Deren funtsezko pertsonaia izan baitzen abangoardia artistikoen eta mendebaldekotzat ez diren tradizioen arteko elkargunean.
A Study in Koreografia Kamerarako , Maya Deren (1945)
Haitin egindako egonaldiak, hasiera batean dantza erritualaren inguruko zinema-proiektu gisa pentsatuta, voodoo-an sakontzera eraman zuen, kultura-fenomeno integral gisa. Bere ikerketetan aurrera egin ahala, dantza ezin zela modu isolatuan aztertu ulertu zuen, berez erritualarekin, erlijio-sinesmenekin eta herrialdeko historiarekin lotuta zegoela. Horrek filmaren jatorrizko ideia alde batera utzi zuen, praktika espiritual hori bere konplexutasun osoan aztertzera bideratzeko.
Derenek zatiarekiko eta esanahi globalaz kargatutako sinboloekiko duen interesa bere ibilbide osoa zeharkatzen du. Zinemagile baten aurrean poeta gisa definitu zuen bere burua, irudietan pentsatzen zuela eta kamera hitzik beharrik gabe bere ideiak adierazteko euskarri ezin hobea zela adieraziz.
Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti , Maya Deren (1954)
Interesatuko
zaizu
...
