Josep Miàs (Banyoles, 1966) arkitekto sortzaile gisa ezagunagoa den eskultorea da, eta bikaintasuneko eta berrikuntzako arkitektura katalana nazioarteko maila gorenera eraman duena, eraikinak, hirigintza, paisaia, barne diseinua eta eskultura ere lantzen dituena.
Lekuarekiko eta bere narrazioekiko konpromisoa, espazioaren eta testuinguruaren arteko etengabeko elkarrizketa, materialak harmonizatzeko gaitasuna eta arkitektura emozional eta berezia sortzea dira bere ezaugarrietako batzuk. Bere proiektuek esperientzia zehatz eta berezi batera eramango duen giro jakin bat duen espazio bat sortzea bilatzen dute, arkitektura eskultura pasagarri gisa ulertuz. Arkitektura oraindik artea egiteko modu bat delako! Izan ere, arkitekto askok artearen eta arkitekturaren arteko lotura estuak ezarri dituzte ekarpen sortzaile eta berritzaileekin. Hau da Miàsen kasua, azken urteotan nagusitu den hizkuntzen eta bizikidetza eklektikoaren euskarien arteko nahastearen testuinguruan adierazten dena. Bere aireko bolumenek -eraikuntza-ereduak gogorarazten dizkigute- arkitekturaren eta eskulturaren arteko muga lauso bat sortzen dute gure pertzepzioarekin jolasteko. Hiru dimentsioko marraztutako lerroak dira, espazialki hedatzen diren objektuak sortzeko -hari bidez materializatuak-, tolestu eta sareetan itzultzen direnak. Konturatu edo amestutako trazu lineal hauek, ordena eraikitzailean, marrazketara hurbiltzen gaituzte; oinarrizko tresna arkitektoaren lanetan. Ibilbidean dauden objektu hauetan materia hain da laburra non ez baitu ezer ezkutatzen uzten; biluzik agertzen da bere anatomia erakutsiz, bere egitura estaltzeko inolako arroparik gabe. Bere barnerako laborategiaren esparruan, pentsamenduaren materializazioa dira, non denbora bilatzen den ikastaroak eta ikerketak ikusteko, baita norberaren ideia gauzatzeko ere. Trazuaren egia errealitate ikusgaiaren analisitik dator, bolumenaren, bere eskema eta argiaren ondorioak aldi berean diren hiru dimentsioko transkripzio batean bukatzeko.
[fitxategia5ceef]
Bere funtsean, marrazkia lerroaren ahotsa da (orbana margoarena den bezala, eskulturaren bolumena eta espazioa arkitekturarena) eta horregatik bere substantzia delikatua, ukiezina, etereoa, ia materiagabea da. Adierazpen artistikoaren lengoaia den heinean, marrazkia artistaren lanaren unerik apartekoenaren oinarri ordezkaezina da: sormen-ekintza. Zuzeneko baieztapenerako, etengabeko esperimentaziorako bide pribilegiatu bat da; harikortasun handiko idazkera, egileari beste prozesu artistiko batzuekin lortzen zaila den ekintza-askatasuna ematen diona. Hau posible da, adimena eta eskua energia psiko-somatiko jariakor baten bidez zuzenean komunikatzen direlako, bitartekaririk gabe, mugimenduak eta fluxu emozionalak paperean trazu linealetan islatuz. Marraztea da pentsatzea, definitzea, bolumentzea, ideiak eta formak konkretatzea, adimenaren edo errealitatearen elementu bat konfiguratzea, hau da, adimenaren hautemate-ahalmenei loturiko prozedura bisual bat erabiltzea.
Hainbeste non Parisko Pompidou Zentroko Arte Modernoko Museo Nazionalak 2021ean erakutsi zituen bere arkitektura estudioak egindako proiektuen marrazki eta maketa garrantzitsuenak bere bilduma iraunkorretik sartu diren "MIAS Exhibition" erakusketan. . Proposamen ezusteko, berritzaile eta esperimentalak, Amerikako Arkitektoen Institutuak (AIA) emandako Honorary Fellow 2024-arekin aitortuak izan direnak. Ohorezko sari oso entzutetsua da, aurretik Oriol Bohigas, Ricardo Bofill eta RCR Arquitectes bezalako arkitekto katalanei eman zaiena eta bere ibilbide profesionalean zehar jasotako nazioarteko aitorpenei gehitzen diena. Bere obra nabarmenenetako batzuk Fontanals Golf Kluba, Banyoles Hirigune Historikoaren birmoldaketa, Barceloneta Merkatu berria, 22@ Plug-in Eraikina eta Bartzelonako iGuzzini Illuminazione egoitza nagusia dira, besteak beste. Horrez gain, 2021ean Bartzelonako Diseinu Museoak erakusketa monografiko bat eskaini zion.
[fitxategia512]