Max Ernst: artearen eta zinemaren artean

Artearen eta zinemaren arteko muga, baldin badago, guztiz lausotuta dago Círculo de Bellas Artes- ek antolatutako erakusketan : 'Max Ernst: Surrealismo, Arte y Cine'. Europako abangoardiaren maisu handietako baten bizitzan eta lanean murgiltzea da, eta Ernst-en lanak zazpigarren artearekin lotuz egiten du. Martina Mazzotta , arte historialari, idazle eta The Warburg Institutuko ikertzaileak ondu du Londresekoa, eta Jürgen Pech , Max Ernst de Brühl museoko komisario ohia, orain arte gutxi eztabaidatu zen artistaren eta zinemaren munduaren arteko harremana aztertzen du erakusketak, oraindik presente dagoen elkarrizketa.

Arte Ederren Zirkuluak manifestu surrealistaren mendeurrenaren ospakizunarekin bat egiten du, beraz, maiatzera arte bisitatu daitekeen eta Max Ernst -en (Brühl, 1891- Paris, 1976) ondare artistikoa biltzen duen erakusketa honekin, oinarrizko pertsonaia gisa kokatuz . mendea eraldatu zuen hizkuntza bisualaren sorreran.

[fitxategia6b755]

Ernst margolaria, eskultorea, marrazkilaria, artista grafikoa, poeta eta artearen teorikoa izan zen, eta ez zuen esperimentatzeari utzi. Azken urteotan, mundu osoko komisarioek Ernst-en lan eta sorkuntza ezezagunetan sakondu dute, ikuspegi historiko zein teoriko berriak agerian utziz. Margolariak, beraz, diziplinarteko intelektual gisa aurkezten du bere burua, iraganeko maisu handietan etengabe inspiratuta, baina baita bere garaiko artearen aukerak zabaldu zituen sortzaile berritzaile gisa ere. Erakusketa ia 400 piezak osatzen dute, margolanak, eskulturak, collageak, frottageak, liburu ilustratuak, argazkiak eta filmak barne, lotura eta paralelismo sare bat sortzeko moduan artikulatuak, zineman duen etengabeko eragina erakusteko. mendearen zati handi batean surrealismoa eta kultura bisuala.

[fitxategia7618e]

Erakusketaren hasierako bi koadroekin jada antzeman daitezke eragin hauek: burdinek zulatutako intxaur bat eta begi zulatua, elementu ameslari eta kezkagarriak, biak 1922koak, Manifestu Surrealista argitaratu baino bi urte lehenago eta zazpi urte. Buñuelen Un perro andaluz aurretik.

Zinema eta pinturaren arteko elkarketa mota hau ez da ustekabeko gertakari bat, bere ibilbidean zehar etengabea baizik, eta erakusketako punturik interesgarrienetako bat da, pinturaren eta zinemaren arteko paralelismo horiek marraztea lortzen duena, komunikazio zuzena ezarriz. bi diziplina. Ernst, dadaista gisa hasi eta surrealismoan txertatu zena, zinemarekin zuen loturaz baliatu zen bere hizkuntza bisualaren aukerak zabaltzeko. Zinemaren bilakaeran parte hartzaile aktiboa izan zen, aktore izatetik haratago, epaimahai zinematografikoetako kide izan zen eta baita sari-diseinatzaile ere. Erakusketan Henri Gruel, Jan Švankmajer eta Roman Polanski bezalako pertsonaiekin izan dituen loturak ere ikus daitezke, baita bere lanetan inspiratutako filmen aukeraketa bat ere, Buñuel eta Dalíren laburmetraiak, edo Hansen filmak. Richter, Peter Schamoni eta Jean Desvilles .

[fitxategia95088]

Frotage teknikaren aitzindaria, teknika honekin sortu zituen forma organiko eta biomorfikoek fosilak gogora ekartzen zituzten eta ametsetako mundu bati estuki lotuta zeuden pertsonaia eta egoera unibertso oso bat inspiratu zuten. Baina, beharbada, denetan interesgarriena da erakusketak teknika eta formatuekin esperimentatu ez ezik, etengabeko esperimentazio eta eraldaketako testuinguruan bizi izan duen artista baten bizitza birpentsaratzera gonbidatzen gaituen modua. Haren lanak, ikusmen oso indartsuak, surrealismoaren etapa bat markatu zuen eta baita kultura bisual garaikidearena ere, modernitatearen oinarrizko pentsamendu kritikoa eratuz.

Azken batean, 'Max Ernst: Surrealismo, Arte y Cine'-k artistaren ikuspegi arraroa eskaintzen du eta leiho bat irekitzen du hamarkadetan zehar zinemak eta arteak elkarri nola eragin dioten ikusteko, oraindik indarrean dagoen harreman sinbiotiko bat sortuz. Max Ernst margolaria izan zen bizitza osoan, baina errealitate anitzen sortzaile bihurtu zen, esperimentazio eta sormen askatasunaren bidez hazi zen figura.

[fitxategia36ef8]