BONART_BANNER_1280x150

Erakusketak

Paul Pfeiffer: Mass Culture and the Cult of Images

Boterearen eta gurtzaren dinamikak kultura garaikidean, zalantzan jarrita Guggenheimen.

'Los cuatro jinetes del apocalipsis', Paul Pfeiffer (2015/2024). © Paul Pfeiffer. Cortesia de l'artista
Paul Pfeiffer: Mass Culture and the Cult of Images
bonart bilbao - 04/12/24

Paul Pfeifferren (Hawaii, 1966) lana irudiek munduaren pertzepzioa eratzeko moduaren disekzio adimentsu eta zorrotz gisa laburbil liteke. Bere lana artistikoa da, baina kultura garaikidean nagusi diren botere eraikuntza eta ikuskizunaren mekanismoen kritika sendoa ere bada. Orain, Guggenheim Bilbao Museoak 'Askatasunaren jaiotzaren historiaren prologoa' aurkezten du, Europan artista honi eskainitako erakusketarik handiena, bere ibilbidearen jarraipena egiten duten hogeita hamar piezarekin.

Pfeiffer-ek identitate kolektiboaren parte diren irudiak manipulatzen ditu eta masa-kulturako elementu ezagunak kontakizun benetan kezkagarri bihurtzen ditu, gizarteak kirolari, pop izarrak edo zinemako heroiak bezalako pertsonaiekiko maiz aldarrikatzen duen begirune gaixoa zalantzan jartzen du. 'The Four Horsemen of the Apocalypse'-n, Pfeiffer-ek saskibaloi jokalarien identitatea digitalki ezabatzen du, pertsonaia anonimo bihurtuz, martiri erlijiosoen itxura duten eta kirolaren heroien gurtza nola debozio kolektibo bihurtzen den azpimarratzen duena.

Bere hastapenak, ordea, Adobe Premiere edo Photoshop bezalako programek eskaintzen zituzten sormen aukerekin liluratuta daude, zeinekin irudien manipulazioa eta edizioa aztertzen hasi zen tresnekin. Bere lehen bideo-lanetako bat, 'Los productos puros se vuelven locos', Risky Business (1983) filmeko eszena baten berrinterpretaziotik sortu zen. Fotogramaz fotograma lan eginez, Pfeiffer-ek berak grabatuaren prozesu mekanikoaren luzapen gisa deskribatzen duen pieza bat sortu zuen, irudien ondoz ondoko iterazioen errepikapenarekin eta degradazioarekin jolastuz, pantaila handian jatorrizkoaren guztiz bestelako eskala batera murriztuz. Narrazio zinematografiko historikoekiko loturak Pfeiffer-ek aurrez zeuden irudiak berrinterpretatzeko eta erresignifikatzeko duen interes berarekin lotzen dira . Erakusketaren izenburuak, esate baterako, 'Prologue to the history of the birth of freedom', Ameriketako komunikabideen historiako une giltzarri bati egiten dio erreferentzia: Cecil B. DeMille-ren inaugurazioa The Ten Commandments (1956) drama epiko-erlijiosoan. garai hartan historiako garestiena zen filma.

Paul Pfeiffer: Mass Culture and the Cult of Images 'La cuenta larga (Estruendo en la jungla)', Paul Pfeiffer (2001). © Paul Pfeiffer. Cortesia de l'artista

Guggenheimen, erakutsitako lanek gertakari enblematikoen berri ematen dute, hala nola, Muhammad Aliren boxeo partiduak, 'La cuenta larga (Estruendo en la jungle)' trilogian. Hemen, eraztuna hutsik dago; boxeolarien gorputzak desagertzen dira, eta fokua haien inguruko jendetza amorratuari aldatzen zaio. Absentzia horrek kirol ikuskizunen dimentsio errituala eta ia erlijiosoa nabarmentzen du, ikusleak gurtzen ari diren fenomenoaren parte gisa agerian utziz.

Pfeiffer-ek pertsonaia publikoarekiko duen zaletasuna gurtza-objektu gisa islatzen du Justin Bieber- i eskainitako eskultura-sailak bezalako lanetan, hainbat artisauren lankidetzarekin santu garaikide bihurtu duena, bere enborra tatuatua eta estetika sakratu batekin uztartuz. Ospetsuekiko obsesio modernoa antzinako debozio errituekin lotzen du. Ospetsuaren kultuari buruzko hausnarketa hau 'Maldad en directo (Kuala Lumpur)'-n zabaltzen da, non Michael Jacksonen grabazioak manipulatzen dituen bere gorputza forma abstraktuetan eraldatzeko, hala nola intsektuen eskeletoak edo Rorschach-en probak, artista inguratzen duen aura nabarmenduz. bere presentzia fisikoa diluitzen den bitartean.

Paul Pfeiffer: Mass Culture and the Cult of Images 'Torso de Justin Bieber', Paul Pfeiffer (2018). © Paul Pfeiffer. Cortesia de l'artista

'Askatasunaren jaiotzaren historiaren prologoa' erakusketa, Guggenheim Museoaren eta Los Angeleseko Arte Garaikideko Museoaren arteko lankidetzaren emaitza da eta martxora arte bisitatu daiteke. Erronka zuzena da egunero kontsumitzen ditugun irudiekin nola elkarreragiten dugun, komunikabideek gure identitatea nola moldatzen duten eta prozesu honetan zein neurritan parte hartzaile aktibo edo pasibo garen. Irudi bakoitzaren atzean dauden botere egituren aurrean autokontzientzia eta kritika ariketa bat izan nahi du, beraz.

[fitxategia14c61]

[fitxategiab5e71]

FD_Online_BONART_180X180Nial nou-180x178

Interesatuko
zaizu
...

Bonart_banner-1280x150_FONS-AVUI-90