Torres-García Sala Parésera itzuli da

Sala Parés-ek larunbatetik ospatzen ari da, XX. mendeko arte modernoko pertsonaia nabarmenetako bat den Joaquín Torres-Garcíaren jaiotzaren 150. urteurrena. "TORRES-GARCÍA. Noucentismo eta abangoardien artean (1891-1934)" erakusketarekin, artistak Kataluniarekin duen lotura sakona eta 1897an bere lehen erakusketa hartu zuen Sala Parésekin izandako lotura. Erakusketak 120 lan inguru biltzen ditu. bere garapen artistikoaren ikuspegi osoa eskaintzen dutenak, Noucentismek markatutako hastapenetatik hasi eta lorpenera arte konstruktibismoa

Torres-García 1891n iritsi zen Kataluniara, 17 urte besterik ez zituela, hasiera batean bere familiarekin Mataron kokatu zen. Laster Bartzelonara joan zen bizitzera, eta bertan arteari erabat dedikatzea erabaki zuen, Escola de la Llotja-n ikasiz eta garai hartako eragin handieneko kultur zirkuluekin konektatuz. Artistaren lehen lanak, erakusketa honetan ikusgai, bere hasierako prestakuntzaren lekuko dira. Adibide esanguratsua Los Caprichos seriea irekitzen duen Goyaren autoerretratuaren kopia da, baita Parisko Salpêtrière buruko sanatorioan oinarritutako Goyaren inspiraziozko konposizioa ere. Pieza hauek, baztertutako pertsonaiak eta eromenaren haria iradokitzen duten eszenak, bigarren belaunaldiko modernismo katalanaren ohiko miserabilismoarekin eta datozen garaiko arte aldizkari handien izpirituarekin lotzen dira.

Torres-García-k Noucentisme-rekin izan zuen harremana oso garrantzitsua izan zen, batez ere 1912 eta 1917 artean Generalitateko Jauregiko Sant Jordi aretoaren apainketan izan zuen protagonismo nagusiagatik. Bere ibilbideko etapa hau prestaketa lanekin irudikatzen da erakusketan. fresko horiengatik, osagai sinboliko eta katalanista indartsuko ideal klasikoak sintetizatzen zituzten, hala nola, 'La Catalunya Eterna': Kataluniako figura idealizatua, emakume batean gorpuzten dena. betiko sua, beste elementu batzuekin konbinatzen da, hala nola olibondoa, Palas Atenearen irudia eta Kataluniako armarriaren lau barrak, guztiak elkarrekin ikusizko indar handiko konposizio batean. Hala ere, gaur egun, Fresko hauek Generalitateko Jauregian erakusteko moduak aldatzen du Torres-Garcíak pentsatutako jatorrizko ikuspegia, sabaien altuerek ez baitute behealdean kokatutako zutabeen eta goikoen arteko elkarrizketarik uzten. Goiko lunetean erreproduzitu beharreko ·legoriak, mundu ia platoniko batean ideala irudikatzen zutenak.

[fitxategia5f94c]

1916. urteak inflexio puntu bat markatzen du bere lanean. Momentu honetan, Torres-García Noucentismeren zurruntasun teorikotik aldentzen hasten da pintura libreago eta intuitiboago batean murgiltzeko. Etapa honetan, formen eta silueten sinplifikazio argia eskertzen da, trazu beltzen erabilera nabarmena eginez sestrak mugatzeko eta elementu nagusiei indarra emateko. Eragin postinpresionisten eta abangoardisten arteko sintesi hori eta aldaketa estilistiko hau areagotu egiten da 1917tik aurrera, Torres-García hiri-modernitatearekin lotutako gaiak jorratzen hasten zenean, dinamismoz betetako eszenekin.

New York-en izandako garaitik, erakusketak orain arte Trazos de Nueva York izeneko erakusketan baino argitaratu gabeko marrazkien aukeraketa bat biltzen du, hiri berean eta geroago Buenos Airesen aurkeztu zena. Lehenengo aldia da esketx hauek Katalunian ikusten direla. Tintaz eginak, hiri modernoaren elementu bereizgarriak jasotzen dituzten zirriborro arinak dira, hala nola zubiak, itsasontziak, gurdiak eta zaldiak, Torres-Garcíak hirien berezko mugimenduarekiko duen erakarpena nabarmentzen duen ikuspegitik.

[fitxategia687]

1920ko hamarkadaren erdialdearen eta ia 1930eko hamarkadaren artean, Torres-Garcíak konplexutasun handiko garaia bizi izan zuen, Rafael Barradasi idatzitako gutunek lekukotzen dutenez. Hauetan, klasizismoarekiko duen lilura agerian uzten du, ordena gorago eta transzendente batekin lotzeko ibilgailutzat hartzen duena. Aldi berean, artistak modernitatea irudikatu nahi du, baina ez modu mimetikoan. Klasizismoaren eta modernitatearen arteko tentsio horrek kubismoaren eraginak arakatzera eta Picassoren hasierako lanak berrinterpretatzera eramaten du. Pixkanaka-pixkanaka, Torres-Garcíak hizkuntza propio bat garatzen du eta sareta tresna gisa erabiltzen hasten da errealitate modernoaren zatiak goi mailako konposizioetan izozteko. Hizkuntza hau behin betiko finkatuko da 1929tik aurrera bere arte konstruktibistarekin. Sergio Fuentes , erakusketaren komisarioak, Torres-Garcíak irudikapen estetikoa nola gainditu nahi izan zuen ulertzeko ibilbide guztiaren garrantzia azpimarratzen du artearen dimentsio unibertsal eta sinboliko batekin konektatzeko.

[fitxategia6158c]

Aldi berean, Torres-Garcíak bere ibilbidean zehar sortu zituen jostailuei atal berezi bat eskaintzen die erakusketak, zeinak, espiritu pedagogiko handiz pentsatuta, Asociación del Juguete Desmontable fundatzera eraman baitzuen 1917 eta 1919 urteen artean. jostailu hauetatik, ikaskuntza azpimarratzen zuten alemaniar teoria pedagogikoetan sustatutako pentsamendu eraikitzailea bultzatzeko gaitasunean datza. jokoan eta forma berriak esploratzeko aukera ematen zuten piezen suntsiketa eta berreraikuntzan.

Denborarekin, Torres-Garcíaren jostailuak gero eta diseinu abstraktuago eta geometrikoagoetara eboluzionatu ziren, eta New Yorken egon zen garaian gailurra iritsi zen, non formak sinplifikazio eta abstrakzio muturreraino iristen diren, 'Hombre Grey' bezalako pieza ikonikoek erakusten duten bezala.

Azken finean, Sala Paréseko erakusketak Torres-Garcíaren ondarea omentzen du, eta, aldi berean, galeriak arte modernoko pertsonaia garrantzitsuen hedapenarekin eta berrinterpretazioarekin duen konpromisoa berresten du. Erakusketak artistaren bilakaeraren ikuspegi integrala eskaintzen du eta nabarmentzen du, azpimarratuz, XX.mendeko sortzaile garrantzitsuenetako baten ibilbidea.

[fitxategia36f69]