LOOP Symposium: artisten zinema birdefinitzen

Artista zinema ez da erraz definitzen, eta beharbada hori da bere indarrik handiena. Zinema eta erakusketa espazioaren artean nabigatzen duen hizkuntza da, etiketak zalantzan jarriz eta konbentzioekin jolastuz. Loop Jaialdiaren baitan Almanac hotelean iragan astean egin zen Loop Symposium- en, hizkuntza honek protagonismoa hartu zuen euskarri honen bilketa, ekoizpen eta aurkezpenaren inguruko eztabaida eta hausnarketa egitarau bizian.

Filipa Ramosek komisarioa, 'Images that Move Us Forward' izenburupean, sinposioak artearen profesionalen konstelazio bat bildu zuen artista zinemak etorkizunera nola bultzatzen gaituen aztertzeko. Osteguneko saioa bereziki adierazgarria izan zen, hausnarketarako tartea eskainiz produkzio eta erakusteko formen azken aldaketei buruz, baita bildumak ekosistema honetan duten zeregin erabakigarriari buruz ere.

Ostegun goizean, parte hartzaileek gai nagusia jorratu zuten: gure artista zinema ikusteko eta bizitzeko moduak nola eboluzionatu duten. Sabel Gavaldon , mahaiko moderatzailearen hitzetan, "XXI. mendearen hasieran arte garaikidearen buelta zinematografikoaz ari bagara, gaur metamorfosi berri baten lekuko gara: ikusmen-teknologiak, kultura-kontsumo-ohiturak eta erakusketa-formatuak dira. zinema zer den eta nola ikusten dugun birdefinituz”.

[fitxategia8aa3b]

Bertaratutako nazioarteko komisarioek, hala nola, Julian Ross (Eye Filmmuseum) eta Lisa Long (Julia Stoschek Fundazioa), diziplinarteko ikuspegiaren beharra azpimarratu zuten, artista zinemak formatu eta denboraltasun espektro zabala nola hartzen duen nabarmenduz, leku aproposa bihurtuz. diziplinen arteko elkarrizketa berriak aztertzeko. «Lanak jada ez dira soilik ikusten, bizitzen baizik; esperientzia espazioak dira», nabarmendu du Gavaldonek. Eztabaida bizienetako bat irudi mugikorrak biltzearen inguruan izan zen, eta, besteak beste, artistaren filma gaur egun biltzeak zer den eta zein erronka eta erantzukizun dakartzan galderak jorratu zituen. Leonardo Bigazzi (Fondazione In Between Art Film) eta Sinazo Chiya (Stevenson Gallery) bezalako adituekin, bideo-lanak eta instalazioak biltzeak dakartzan berezitasun tekniko eta kontzeptualetan sakondu zen eztabaida.

Beste puntu aipagarri bat zirkuitu komertzialetan artista zinemaren ikusgarritasunari buruzko hausnarketa izan zen. Mugimenduan dauden obrek presentzia marjinala izan ohi dute arte azoketan eta galerietan, eta horrek laguntza eta sustapen mekanismoak birplanteatzea behartzen du. "Artista-zinema loratzea nahi badugu, kultur diskurtsoan leku zentral bat bermatu behar dugu, ez bakarrik bildumetan, baita erakunde, jaialdi eta merkatuetan ere", esan du Paolo Morettik (Fondazione Prada) .

Loop Symposium ideien topaketa eta, aldi berean, etorkizunerako manifestua izan zen. Egun osoan zehar, artista zinemak gure garaia islatzeaz gain, hura moldatzen duelako ideia errepikatu zen. Komisarioek, bildumazaleek eta artistek adostu zuten euskarri berezi honek etorkizun posibleak irudikatzeko, finkatutako narrazioak zalantzan jartzeko eta arte garaikideari bide berriak irekitzeko ahalmena duela.

Curtmetratge documental 'Cucli', Xavier Marrades (2016)