Es Baluard Museu-k 2025erako erakusketa-programa aurkeztu du, tradizio piktorikoa paradigma kontzeptual eta formal berriekin elkarrizketatuko duen denboraldi berri baterako prestatzen. Bere bilduma iraunkorra, Joaquín Mir, Joaquín Sorolla, Maria Blanchard, Fernand Léger, Joan Miró, Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Luis Gordillo, Josep Maria Sicília, Ferran García Sevilla, Joan Uslé, Miriam Cahn, Angela de Cruz, Jessica Stockholder eta Shinique Smith , pinturaren muga tradizionalak zalantzan jartzen dituzten erakusketen oinarria izango dira, eskultura, arkitektura eta arte kontzeptualarekin loturak aztertuz.
Museoko bilduma "Nachleben" trilogiaren lehen zatiaren garapenarekin batera erakutsiko da, zeina, pinturaren inguruan arte kontzeptual gisa, urtean zehar garatuko den, banakako erakusketak eginez, Eugenio Dittborn bezalako pertsonaia nabarmenak aurkeztuko dituena. bere 'aeropostal koadro' enblematikoak. Postaz munduko hainbat tokitara bidalitako lan hauek artearen muga fisiko eta sinbolikoak zalantzan jartzen dituzte, teknika hibridoak eta diskurtso poetiko bat erabiliz mugikortasuna, iragankorra eta globala aztertzeko. José Fiolek , bere aldetik, muntaketa eta ebakitze tekniken bidez zinema, kirola eta historia uztartzen dituen proiektua aurkeztuko du, iragana birkonfiguratzen duen eta memoria eta sorkuntza galdetzen dituen narrazio zatikatu bat sortuz. Proiektuak 1975eko Wimbledoneko teniseko finala Guy Maddinek zuzendutako The Green Fog (2017) film esperimentaleko Vertigo (1958) filmaren berrinterpretazio zinematografikoarekin nahasten du.
[fitxategia757a8]
Jessica Stockholder-ek proposamen berria eskainiko du 'Cardinal Directions' izenekoa, non pinturaren mugak eskultura eta arkitekturarantz zabaltzen dituen. Eguneroko objektuak eta kolore biziak erabiliz, espazioa ohiko pertzepzioa zalantzan jartzen duen eszena dinamiko batean eraldatzen du, pintura etengabeko bilakaeran dagoen hizkuntza gisa aldarrikatuz. Markus Linnenbrink-ek Es Baluard eta Casal Sollericen espazioak ingurune murgiltzaile bihurtuko dituen site-specific proiektu bat aurkeztuko du, non pintura arkitekturarekin bat egiten duen.
Joan Miró-k bere unibertso piktorikoa ideien mapa gisa aurkezten duen erakusketa batekin berpiztuko da, pinturaren etengabeko eraldaketaren aitzindari gisa duen baliotasuna eta arte modernoko figura nagusi gisa duen ondarea azpimarratuz. Horrez gain, Sandra Cinto , Adrián Martínez eta Elisa Braem bezalako artistek pinturaren diziplina arteko ikuspegia eskainiko dute.
[fitxategia95a6]
Sandra Cintok , bere lan liriko eta sinbolikoen bidez, marrazkia erabiltzen du fantasiaren eta errealitatearen arteko paisaiak sortzeko. Bere proposamena, Balear Uharteetan aurkeztutako lehen aldiz, Es Baluard-eko espazio arkitektonikoan integratzen da, murgiltze esperientzia bat eskainiz. Adrián Martínezek bertako paisaia aztertuko du material organikoekin eta tindagai naturalekin, paisaia abstraktuen bitartez naturaren eta hiritasunaren arteko dikotomia islatzen duten lanak sortuz. Elisa Braem-ek argiaren, kolorearen eta materiaren arteko elkarrekintzei buruzko ikerketa aurkeztuko du, buztinen izaera sedimentarioa eta portzelanaren distira aztertuz.
Urteko egitaraua Jannis Kounellis artistarekin itxiko da, margolaria, eskultorea, performanceari lotua eta Arte Poverako ordezkaria. Begirada transgresiboarekin, praktika piktorikoa «galdera logiko» gisa berreskuratzen du, espazioa objektuen bidez eraikiz eta piktorikoki eraldatuz. Metatuta eta ordenatuta dagoenak espazio berri bat erakusten du, margolanaren esentzia mantenduz. Bere prozesuak giza esperientziaren alde poetikoa aztertzen du, non tentsioak eta energiak pentsaera eta deskodetze poetikoa gonbidatzen duen aurkezpena osatzen duten.
Programa honekin, museoak urte bat proposatzen du iraganari buruz hausnartzeko, oraina birpentsatzeko eta pinturaren etorkizuna irudikatzeko, bere esentzia materialetik bere horizonte kontzeptualak zabaltzen jarraitzen duen hizkuntza.
[Fitxategia87088]