Boterearen eta erresistentziaren poetika La Virreinan

La Virreina espazioa martxora arte gobernuaren kritikarako eszenatoki bihurtzen da. Abstrakzioaren eta ironiaren bitartez, hizkuntzaren transgresioari eta historiaren berrikuspenari, Regina Silveira , Mar Arza eta Josep Iglésias del Marqueten ahotsek konbentzioak zalantzan jartzen dituzte eta ezarritako mugak zalantzan jartzen dituzte.

Regina Silveira: suntsipena eta erresistentzia

"Destructures", Augusto de Campos poetak asmatutako terminoa, gure errealitatea osatzen duten egituren, hierarkia eta sinboloen inguruko hausnarketa sakon eta kritiko baten abiapuntua da. Kontzeptu horrek izena ematen dio Regina Silveirari (Porto Alegre, 1939) eskainitako 'Boterearen Desegiturak' erakusketari, Latinoamerikako eta nazioarteko arte kontzeptualaren funtsezko pertsonaia, betidanik forma tradizionaletatik ihes egin duena.

Hasieran margolari gisa trebatua, Silveirak espresionista gisa hasi zuen bere ibilbidea, pixkanaka abstrakziorantz abiatuz. 1967an, Espainiara egindako bidaia batek bide berriak aztertzen ari ziren artisten belaunaldi batekin harremanetan jarri zuen, eta horrek inflexio-puntua izan zuen bere ibilbidean, eta bere burua multimedia artista gisa birdefinitzeko askatasuna sentitu zuen, inprimaketa industrialaren teknikak erabiltzen hasita. , hala nola, serigrafia eta offset eta masa komunikabideetatik hartutako irudiak bereganatzea.

1970eko hamarkadan, zentsurak eta zaintzak Brasilen ahots disidenteak mugatzen zituzten bitartean, Silveirak ikusizko aberrazioak, anamorfosiak eta paradoxak erabili zituen sistemaren kontrola salatzeko. Bere lanek, ironiaz kargatuta, publikoaren pertzepzioa aldatzen dute, ezarritako boterearen sinboloak irauliz eta irakurketa alternatiboak proposatuz. 1990eko hamarkadatik aurrera, bere kritika zabaldu egin zen indarkeriaren eta dominazioaren historiak ezkutatzen dituzten monumentu publikoen gorespena zalantzan jartzeko. Garai honetan, artistak arkitektura eta eredu grafiko digitalen integrazioan sakontzen du, argiari eta espazioari buruz hausnartzen du esku-hartze sozial eta artistiko modu gisa.

[fitxategia1ea13]

Erakusketa honetan, sei hamarkada baino gehiagoko ekoizpenean, lan ikonikoak aurkezten dira tamaina handiko proiektuen maketa eta zirriborroekin batera, Silveirak artea demokratizatzeko eta guztion eskura jartzeko duen obsesioa agerian utziz. Atzera begiratzen duen atzera begirakoa da, orainaldiarekiko elkarrizketa ukaezina eta oso beharrezkoa ezartzen duena. Silveirak boterearen eta bazterketaren dinamikaren inguruan planteatzen zituen galdera askok oihartzuna izaten jarraitzen dute gaur egun.

Artistaren lehen atzera begirakoa da, berak dioen bezala "ez zait atzera begiratzea gustatzen", baina begirada hori erresistentzia ekintza gisa interpretatzen du eta bere historia pertsonala ez ezik, bere historia pertsonala berreraikitzeko aukera gisa interpretatzen du. kolektiboa Ikuspegi politiko argia eta menderakuntza mekanismoen kritika sendoa duen erakusketa.

Azpian: Mar Arzaren poesia bisuala

Sastraka zuhaitzen azpian ezkutatzen den geruza emankorra da, arnasa hartzen duen biziaz betetako ekosistema, baina askotan ikusezin geratzen dena. Metafora honekin 'Sotaveu' aurkezten dugu, Mar Arzaren (Castelló de la Plana, 1976) lehen erakusketa antologikoa, Valentín Romaren komisarioa. Erakusketa hau ibilbide poetiko, barneratzaile, material eta kontzeptual bat da, eta bi hamarkadako historiako zazpi proiektu argitaratu gabeko eta hamabost pieza biltzen ditu. Hizkuntzarekin eta bere dimentsio anitzekin elkarrizketa sakon baten bilaketak markatutako ibilbidea: tipografiatik forma eskultorikoetara, egitura narratibotik sinboloen oihartzun bisualera.

Mar Arzak lur hauskor baina indartsuan lan egiten du, poesia erabiltzen du ziurtasunak zalantzan jartzeko eta narrazioak berridazteko. Bere lanen artean, Erdi Aroko filakterien berrinterpretazioa aurkitzen dugu, sarritan gizonezkoen aginduak edo emakumeei zuzendutako perpausak biltzen zituzten elementu bisual horiek. Arzak, modu transgresiboan, zinta hauek askatasun, nahi eta autonomia aldarrikapenetan bihurtzen ditu, tradizioa irauli eta inperatiboak espazio irekiago eta emantzipatzaile batera eramanez.

'Gleva III', Mar Arza (2020-2024)

Aipatzekoa da, halaber, 'A circle inside its' filma, zeinak emakumeen historiaurreko irudikapenak aztertzen dituen ikuspegi feminista garaikidearekin, irudi horiek egungo ikuspegietatik nola interpretatzen ditugun galdera sakonak planteatzen dituen bitartean, edo 'Papers timids' instalazioa, zeina tipografia gotikoa berrinterpretatuta, artistak berak idatzitako poema bat eraikitzen du, zeinaren irakurgarritasuna irakurtzen den posizioaren araberakoa den.

'Legacy in the Disappearance' bezalako lanek, non tipografia sistema patriarkalaren desagertze progresiboaren metafora bilakatzen den, Arzak denbora, memoria eta gizarte egiturak zalantzan jartzen dituzten materialak itxuraz hutsalak diren materialak eraldatzeko nahia erakusten dute.

Mar Arzak 2018an jada erakutsi zuen La Virreinan, eta sei urte geroago bere lana berreskuratzea da, Valentín Romak adierazi duenez, jarraipena ematea eta bokazio bati erantzutea. Erakusketa berri honek bere esentzia poetikoa bere horretan mantenduz eboluzionatu den praktika artistiko bat sakonago aztertzea ahalbidetzen du, eta, aldi berean, erresistentzia eta lasaitasun ekintza bilakatu dena.

'Filacterias del bosque III (ad libitum)', Mar Arza (2024)

Iglésias del Marquet: Poesia bisuala eta kritika isila

Poesiak esperimentazio eremu zabal eta erradikala aurkitu zuen Josep Iglésias del Marquetengan. Bere lanak collage, irudi eta zeinu tipografikoetan gainezka egiten du. La Virreinako Miserachs aretoak bere ateak irekitzen ditu berriro, bere eragina izan arren historiako izen handiek sarritan itzala izan duten sortzaile polifazetiko hau aurkezteko.

Iglésias del Marquet (1932-1989) margolaria, poeta bisuala, kazetaria eta arte kritikaria izan zen. Bere ibilbidea atzerrian egindako egonaldiek markatu zuten, bere lana eraldatzeko funtsezkoak izan zirenak. Pop arteak, collageak eta semiotikak eraginda, masa-komunikazioa egin zuen bere aztergai eta hausnarketa kritikoa. Iragarki-materialak berrerabiliz eta poema bisualetan birkonfiguratuz, kontsumo-gizartean sartzen diren mezuak zalantzan jarri zituen, eta horrela Katalunian poesia konkretuaren eta posta-artearen aitzindari bihurtu zen.

Familiaren artxibotik eraikitako eta Eduard Escoffetek komisarioa duen erakusketak ibilbide bat eskaintzen du bere alde bisual eta poetikotik. Hala ere, ezin da poesia konkretuaren barnean hertsiki kokatu, bere proposamena lurralde hibridoetan sartzen baita, diziplinen arteko mugak diluitzen dituen irudiaren eta testuaren fusioan.

Erakusketa espazioak Antoni Muntadasek 1984an grabatutako elkarrizketa bat ere jasotzen du, non Iglésiasek artea, poesia eta kazetaritzaz hausnartzen duen, eta horrek bere ideiak eta gizarte garaikidearen komunikazio egituren aurrean duen jarrera kritikoa ulertzeko aukera eman digu.

Bere ekoizpenaren zabala izan arren, Iglésias del Marquet-ek posizio diskretuan geratu zen, bigarren planoan geratu nahiago. Protagonismo publikoa ez bilatzea aukeratu zuen eta operadore isila izan nahi zuen, forma poetiko berrien zabalkundean eta interesatzen zitzaizkion hainbat esparruren elkarloturari biziki lagunduz. Hala gertatu zen kazetaritzarekin ere, bere lanbide nagusia. Diario de Barcelonan eta gero La Vanguardian lan egin zuen, baina beste hedabide batzuetan ere idatzi zuen ezizenak erabiliz, komunikabideen fokuetatik urrun egoteko.

[fitxategia7bee5]