100 objektu, bi ikono: IKEA eta VINÇON

Barcelona Design Hub-ek bi diseinu-ikonoren erakusketa aurkezten du: IKEA eta VINÇON. 'VINÇONen eduki nahiko genituzkeen IKEAko 100 objektu' izenburuarekin, erakusketak diseinu garaikidean eragin handia izan duten bi marka hauen arteko paralelismoak eta desberdintasunak aztertzen ditu, desberdintasunak izan arren, bai tamainan, bai filosofian.

VINÇON dendak 2015ean itxi zituen ateak, ia 75 urteko jardueraren ostean, Bartzelonako diseinuaren munduan ondare handia utziz. Gerraosteko garaian, denda nazioarteko diseinua hirira ekarri zuen kultur erreferente bihurtu zen, sektoreko benetako erakunde bihurtuz. Bere Sala Vinçon Bartzelonako diseinuari kultur diziplina gisa eskainitako lehen espazioa izan zen, eta itxi arte doako 300 erakusketa baino gehiago antolatu zituen, merkataritza eta kulturaren arteko zubi bihurtuz.

Erakusketa, otsailaren 23ra arte bisitatu daitekeen Design Hub Barcelonan, ondare horri omenaldia da, eta dendaren aitorpenari amaiera ematen dio VINÇON liburua argitaratu ondoren. 1929-2015. Erakusketa honen hasierako ideia Fernando Amatek izan zuen, Sergi Amat-ekin batera, beren dendarako zuten ikuspegiarekin bat egingo zuten IKEAko 100 objektu aukeratu zituen, eta gaur egun DHUBeko geletan ikusgai daude. Guztiak batera, Juli Capellaren komisariotzapean, zeinak VINÇON eta IKEAren artean ispilu joko interesgarri bat garatu baitu, bi marken historia, balioak, komunikazioa eta baita arkitektura ere alderatuz.

[fitxategia4fd53]

Historikoki, bai VINÇONen sortzaileak bai Ingvar Kamprad, IKEAren sortzailea, diseinua sistema sozial moderno baten funtsezko zati gisa ulertzen zuten ikuskariak izan ziren. Bi ekintzaileek diseinuak guztiontzat izan behar lukeen ideia partekatu zuten, beren esloganetan eta helburu komertzialetik harago joateko borondatean islatzen den ideia hori. VINÇONentzat, bere izendapen berezian ere sortu zen nortasuna, "ç" ospetsua zeinu bereizgarri bihurtuz eta establezimenduko hitz-jokoei hasiera emanez, hala nola, Tinc Çon logelarako edo Kitchen Çon sukalderako. Bestalde, IKEAk bere produktuak izendatzeko modua irauli zuen, bere sortzailearen dislexia zela eta, zenbakizko kodeen ordez izen gogoangarriak nahiago baitzituen.

Erakusketan zehar, bi marken funtsezko hainbat alderdi aztertzen dira, hala nola, haien sortzaileen historia, negozioen irudiak, logoen diseinua edo diseinuaren kulturaren sustapena. Azterketa honek desberdintasun nabariak nabarmentzen ditu, hala nola, IKEAren hedadura globala eta VINÇONen tokiko presentziari dagokionez, baina partekatutako ezaugarriak ere agerian uzten ditu: bai diseinu demokratizatua, gizartearen funtsezko zutabe gisa sustatzea, bai kalitatearen, funtzionalitatearen eta irisgarritasunaren ideia argia duena.

Erakusketa ez da objektuak erakustera mugatzen, diseinuak gure eguneroko bizitzan duen zentzuari buruzko eztabaida ere irekitzen du. Erakusketan proiektatzen den ikus-entzunezko baten bitartez, sormen munduko pertsonaiak, hala nola diseinatzaileak, idazleak, kazetariak eta filosofoak, horien artean Mercedes Abad, Joana Bonet, Manuel Delgado, Òscar Guayabero, Nani Marquina, Ana Mir, Marc Morro, Rosa Pera, Lluís. Permanyer, Oscar Tusquets, Juan Evaristo Valls eta Anatxu Zabalbeascoa, diseinuaren balioei eta bere eragin sozial eta ekologikoari buruz hausnartzen dute.

Gainera, erakusketaren oinarrizko beste atal bat Reviu tailerra da, Curro Claret diseinatzaileak eta TAKK estudioak diseinatua. Bartzelonako gizarte entitateen lankidetzarekin, proiektu honek DHUB berean erabili gabeko materialekin solairu pilotu bat eraikiko du, mahai gainean jarriz, beste behin, iraunkortasunaren papera eta diseinuaren etorkizuna dinamika komertzialetik haratago, eta nabarmenduz. berrerabilpenaren eta ekologiaren garrantzia arlo honetan ere.

[Fitxategia3f13]