Henri Cartier-Bresson: mundua harrapatzeko artea

Henri Cartier-Bressonek errealitatearen esentzia ikusezina jasotzen jakin zuen eta MAPFRE Fundazioak Bartzelonako KBr zentroan aurkezten duen erakusketak bere unibertso bisualean murgiltzen gaitu, XX. Erakusketa honek, 'Henri Cartier-Bresson. Watch!Watch!Watch!', bere lana ospatzeaz gain, bere heriotzaren hogeigarren urteurrenarekin bat dator, irudiaren maisu handietako baten ondarea errepasatzera gonbidatzen gaituen efemerideak.

2025eko urtarrilera arte bisitatu daitekeen erakusketak berrehun eta hogeita hamar kopia original eta beste artxibo-material batzuk ditu, eta mundua ikusteko modua zehaztu zuen artista baten alderdi ugari arakatzeko aukera ematen du. Horrez gain, hogeita hamar azalpen testu eta bi film biltzen dira, bere ibilbidearen ikuspegi osoa erakusten dutenak, gaika eta kronologikoki hamar ataletan antolatuta. Erakuspen surrealistaren hastapenetatik hasi eta bere azken urteetaraino, bere estiloa barneratzaileagoa bihurtu zen arte, erakusketak bere lanaren ikuspegi zabala eskaintzen du.

Erakusketaren komisarioak, Ulrich Pohlmann , Cartier-Bresson Fundazioan bere burua dokumentatzeko hiru hilabete eman zituenak, funtsezko papera izan du atzera begirako honetan. Pohlmannek esan zuen Cartier-Bresson "argazkilarientzako argazkilaria" dela eta artista garaikide askorentzat inspirazio bat dela. Bere ibilbidearen etapa ezberdinetako lanik adierazgarrienak hautatu ditu, argazkilariaren artxiboetan sakonduz, baita bere idatzietan, egunkarietan eta bestelako dokumentu pertsonaletan ere.

[Fitxategia33093]

Etengabeko bilaketak markatutako ibilbidea

Erakusketaren ibilbidea Cartier-Bressonen lehen eraginetatik abiatzen da, 1920ko hamarkadaren amaieran Parisko zirkulu surrealistak maitatzen hasi zen argazkilari gaztearena, eguneroko bizitzako ezkutuko arrotza jaso nahi zuenean. Bere lehen argazkiek surrealismoaren elementu tipikoak erakusten dituzte, hala nola manikiak, ezkutuko objektuak edo lotan dauden pertsonak, errealitate ameslari eta deskontextualizatua ekartzen zutenak. Hasierako lan hauek argazkilariaren geometria eta konposizioarekiko obsesioa islatzen zuten, sekula utziko ez zuen ezaugarria.

Denborak aurrera egin ahala, ordea, Cartier-Bresson hasierako fase artistikoago horretatik urrundu zen, fotokazetaritzari erabat emateko. Ibilbide aldaketa hori, neurri handi batean, 1930eko hamarkadan mundua astindu zuten gertaera politiko eta sozialek bultzatu zuten, garai honetako momentu erabakigarrienetako batzuk dokumentatu zituenean, Espainiako Gerra Zibila barne.

Erakusketak argazki-kazetari izan zuen garaia nabarmentzen du bereziki, non XX.mendeko une erabakigarrienetako batzuk betikotu baitzituen. Cartier-Bresson jarrera politikoa zuen argazkilaria zen, nahiz eta ez zuen nahi bere argazkilaritza tresna politiko bihurtzea. Bere asmoa beti izan zen bere irudiak dokumentalak izatea, ikuspegi objektibo batekin. Bere karreraren zati hau bigarren Mundu Gerran presondegi batean egondako gatibutasunak laburki eten zuen. Hala ere, 1943an ihes eginda, azkar ekin zion bere jarduerari, gatazkaren amaiera eta Europan utzitako hondamendia dokumentatuz.

Bere ibilbideak jauzi nabarmena eman zuen 1947an, Magnum Photos agentziako kide sortzailea izan zenean, nazioarteko gertakari nagusiak sentsibilitate humanistaz azaltzera dedikatzen den argazkilarien kolektiboa. Plataforma horren bitartez, Cartier-Bressonek India, Txina eta Estatu Batuak bezalako lekuetara bidaiatu zuen, non tentsio politikoen eta jende arruntaren eguneroko bizipenen arteko kontrastea irudikatu zuen.

Pasarterik ezagunenetako bat Indiara bere historiako funtsezko une batean egindako bisita da: herrialdearen independentzia eta Mahatma Gandhiren hilketa. Cartier-Bresson-ek minaren uneak zein azpikontinentean izan ziren ospakizunak eta eraldaketak jaso zituen. Berdin ikusgarriak dira Txinako bere argazkiak, non Guomindang erregimenaren erorketa eta Herri Errepublikaren sorreraren lekuko izan baitzen.

Febre de l'or, Xina (1948)

Bere karrerak aurrera egin ahala, Cartier-Bresson mendeko gertakari kritikoenen lekuko apartekoa izaten jarraitu zuen. 1950eko hamarkadan, Stalinen heriotzaren ondoren Sobietar Batasunaren irudiak atera zituen lehen mendebaldeko argazkilaria izan zen, Gerra Hotzaren gorenean Moskuko bizitzaren ikuspegi paregabea eskainiz.

Garrantzi handikoak dira, halaber, Berlingo Harresia eraiki ostean Ekialdeko Berlinen egindako irudiak, edo Kubako misilen krisiari buruzko erreportajea, non Fidel Castro eta Che Guevara bezalako pertsonaiak irudikatu baitzituen. Gertaerengandik urrun egoteko eta alde ez hartzeko gaitasunak bere argazkilari objektibo gisa ospeari lagundu zion, nahiz eta arrazoi sozialekiko eta pertsonenganako sentitzen zuen sinpatia humanista nabaria zen bere lan askotan. «Ez daukat mezurik edo misiorik, badut ikuspuntu bat», esan zuen behin baino gehiagotan, eta ikuspuntu hori beti zen enpatikoa, behatzailea, baina inoiz ez sarkorra.

Gertaera historiko handiez gain, Cartier-Bresson beti liluratu zuen hiriko bizitzak eta pertsonen eguneroko erritu txikiek. Bere lanaren zati hori bereziki nabaria da erakusketan, non New York, Paris edo Londres bezalako hirietako bere argazki ikonikoenetako batzuk ikus daitezke. Hiri handien erdian pasatzen diren ibiltari anonimoen erretratuek norbanakoaren eta ingurune arkitektonikoaren arteko kontrastea erakusten dute, eguneroko monotonian bakardade edo arrotze momentuak jasoz.

Arlo honetan bere lan aipagarrienetako bat 'America in Passing' erreportajea izan zen, non gerraosteko Estatu Batuak begi kritiko baina ulerkorrarekin erretratatu zituen, arraza bereizketa eta afroamerikarren borroka sozialak ardatz hartuta.

[fitxategia9bd8d]

Gizonaren eta makinaren arteko harremana

1950eko hamarkadatik aurrera, Cartier-Bresson gizakiaren eta makinaren arteko harremanaz interesatu zen. Lantegien eta industriako langileen argazkiek erakusten dute nola makinak, ekoizpen-elementu soil bat izatetik urrun, bizitza modernoa guztiz eraldatu zuen. Baina, bere garaikide askok ez bezala, ez zituen eraldaketa horiek kritikatu edo idealizatu, harreman hori ezinbesteko sinbiosi gisa erakutsi besterik ez zuen egin.

Cartier-Bresson-ek industria-lanari buruzko irudiek aisialdiko jardueren argazkiekin kontrajartzen dute. Esaterako, Vogue-k agindutako seriean, Ingalaterrako Blackpool oporretako herria bisitatu zuen, non, etologo baten antzera jokatuz, giza jarduerak behatu zituen, bitxienetik absurduenera.

Erakusketan zehar egindako ibilbidea bere ibilbideko azken urteetan amaitzen da, Cartier-Bresson argazki-kazetaritzatik aldendu zenean, erretratu intimoago eta barneratzaileagoetara bideratzeko. Azken fase honetan, are baretasun eta sakontasun handiagoa lortu zuen bere lanak. Bere garaiko artisten, idazleen eta pertsonaien erretratuak errepresentazio fisiko soiletik harago doaz, bere modeloen nortasuna eta barne-bizitza jasoz.

Cartier-Bressonen ondarearen zati garrantzitsu bat bere lanaren egiletasuna eta benetakotasunari buruz tematzea da. Ez zuen bere argazkien edizio lanik egin nahi, ezta bere begirada desitxuratzerik ere, eta horrek argazkilari gisa duen ikuspegi pertsonalaren balioa azpimarratzen du. Erakusketa hau ikuspegi horren eta munduko argazkigintzaren historian izan duen leku eztabaidaezinaren lekuko da.

[fitxategia44a87]