Miguel Marcos: «Artean, plastika eta poesiaren arteko uztartzea interesatzen zait, eta horregatik Brossaren lanak biziki erakarri ninduen».

Miguel Marcosek bere lehen galeria ireki zuen Zaragozan (1981), gero Madrilen (1987) eta gero Bartzelonan (1998). Galeria gisa egindako ibilbide eztabaidaezina Joan Brossaren ondare artistikoa transmititzeko eta zaintzeko konpromisoagatik nabarmentzen da, bere zeharkako eta diziplina anitzeko lanak erakarri zuen Marcos forma ukigarria hartzen duen hizkuntza baten poetikagatik.

Bere galeriaren bitartez, bere poesia bisual eta eszenikoaren arte kontzeptualagatik ezaguna den Brossaren sorkuntzari ikusgarritasuna eman dieten erakusketak antolatu ditu. Lan bateratu horri esker, Marcosek funtsezko papera izan du Brossaren obrak arte garaikidearen munduan zabaltzeko, bere lana nazioarteko korronteekin lotuz eta, horrela, hainbat arte diziplinatan duen garrantzia finkatuz.

Ricard Planas Camps. 1990eko hamarkadaren erdialdetik aurrera, Joan Brossaren jarduera plastikoarekin lotutako jarduera areagotu egin da: bere Placement eta integrazio arkitektonikoaren lan asko egiten ditu, baita erakusketak eta arte garaikideari lotutako nazioarteko ekitaldietan parte hartzea ere. Zergatik uste duzu horrela izan dela? Zure lanaren proiekzioan zein izan zen inflexio puntua zure ustez?

Miguel Marcos. Brossak galeriarekin harremana hasten duen garaiarekin bat egiten du. Baina horrek ez du zerikusirik soilik bere lanarekin, baizik eta galeriaren lanarekin eta ordezkatzen dituen artistei ikusgarritasun handiagoa ematen dieten aukerak aztertzeko duen interesarekin. Urte hauetan zehar, bere lana publiko zabalago batengana proiektatzea eta nazioarte mailan pertsona nabarmen gisa duen posizioa finkatzea lortu dugu. Artistari seguruago sentitzeko aukera emateak proiektu handiagoetara eramaten laguntzen du. 1992tik erakusketak egiten ditugu galeriaren egoitza ezberdinetan. Bartzelonan irekitzea erabaki genuenean, 1998an, 'BROSSSSA four locations'-ekin ireki genuen. Joan den udazkenean izan genuen erakusketa, 'Brossa. Artea zabalduta', bidai hau oso urrun dagoela erakusten du. 'Arte Hedatua'ren hari komuna 1992tik bildutako kritika eta kazetaritza saiakerekin egindako horma-irudi erraldoia da, komunikabideen bitartez galeriaren eta poetaren arteko loturaren istorioa kontatzen duena. Galeriaren bidez munduko azoka garrantzitsuenetan izandako parte-hartzea etengabea izan da: Art Basel, ARCO, FIAC, Art Cologne, Art Chicago, Art Lisboa, CIGE Beijing...

Baina, era berean, ezin konta ahala kolaborazio instituzionala egin dugu bere lana ezagutzera emateko. Horien artean, bere esku-hartzea Veneziako 47. Bienaleko Espainiako pabiloian, 1997an, eta Kassel-eko Fridericianum Museoan, 1998an, Documenta 7. Atzera begirako erakusketak Städtische Galerie Göppingenen, Alemanian; Konsthallen Gotteburg-en, Suedia; Cervantes Institutuan, Parisen; Carrillo Gil Museoan eta Monterreyko Arte Garaikideko Museoan, biak Mexikon; Palau de Revillagigedo-n, Gijonen; Niemeyer zentroan, Avilesen; Pekin, Shanghai eta Cantongo Cervantes institutuetan... eta, duela gutxi, Fuenlabradako CEARTen, bere jaiotzaren mendeurrena ospatzeko, Brossaren jarduera artistikoaren hainbat alderdi barneratuz, hala nola antzerkia, zinema, musika edo magia. .

IVAMen, 1997an, bere poesia bisuala eta bere artista liburuen atzera begirako erakusketa handi bat aurkeztu zen, eta rasonada lan grafikoaren monografia argitaratu zen. Garrantzitsua da 1992an Huescako Foru Aldundiko Erakusketa Aretoan sortu zen erakusketa ibiltaria, gero Gasteiz, Logronio eta Murtzia zeharkatu zituena. Aipatzen dut bere lanerako programatu genuen Espainiako lurraldean egindako lehen bira zelako eta galeriak konpromisoa duelako, ohiko zirkuituekin ez ezik, arte garaikideko lanak herrialdeko eskualde guztietara eramateko eta. museo nagusietara sarbiderik ez duten publikoak.

'Joan Brossa entre papers', Galeria Miguel Marcos (2023)

PRC Hala ere, Miguel Marcos galeriaren erakusketa-lerroaren antipodetako sortzailea omen litzateke Brossa. Nola sartzen da zure lana galeriaren proiektuan?

MM. Zalantzarik gabe, 1981etik, Zaragozan nire proiektua hasi eta gero Madrilen egoitza ireki nuenetik, 1987an, eta Bartzelonan, 1988an, pintura izan da nire erronka pertsonala. Nire belaunaldiko margolarien aldeko apustua egin nuen, 'The Pinted Years' izenpean erakutsi ditudan artistek.

Juan Manuel Bonetek "pinturaren aldeko borroka" bezala definitu zuen, batez ere arte kontzeptuala, performancea eta bideo-artea eszena artistikoan sartzen ari ziren garaian. Baina egia da, halaber, betidanik interesatu izan zaidala beste eztabaida batzuk eszena plastikoan txertatzea, artelana formen, koloreen, espazioaren beraren «poetiko» gisa ikusiz.

Beti izan dudan formazio eta informazio egarri horren baitan, garai batean poesia asko irakurri nuen: Antonin Artaud, Paul Eluard, André Breton, Boris Vian, beatnikak, nire belaunaldia markatu zutenak, horietako asko diziplina anitzeko lan batekin. Brossan ezagutu nuen lehen aldiz poeta gisa eta, lehen aipatu ditudan guztiak bezala, poeta izan zen eta da batez ere. Berak esan zuen ez zitzaiola gustatzen “artista” deitzea, herri artistak artistak zirela.

PRC Nola sortu zen Miguel Marcos Gallery eta Joan Brossaren arteko esklusibotasuna?

MM. Artean plastika eta poesiaren arteko uztartzea interesatzen zait, horregatik bere lanak biziki erakarri ninduen. Askok ez dakiten arren, gaztetan, denbora batez, poesia bisualaren munduan zeuden lanak egin nituen.

Zehazki, galeriak bere lanaren esklusibotasuna bere gain hartu zuela Brossaren beraren eta Pepa Llopisen ekimena izan zen. 1996an, Mirentxu Corcoy abokatu eta bildumagileari bere lana ordezkatzeko ahalmena eman zioten, zentzu zabalenean, eta galeriaren esku utzi zuten merkataritza kudeaketa.

PRC Joan Brossaren figura zabaltzeko hiru hamarkada eman ostean, uste duzu badirela oraindik arreta handiagoa jaso dezaketen alderdi nabarmenak edo arlo zehatzak?

MM. Kontuan izan behar dugu Brossaren lana zeharkakoa eta diziplina anitzekoa dela; hizkuntzari eta bere agerpen moldeei heltzen die, historiaren eta kulturaren bidez, erregistro ezberdinetatik, baina beti eduki unibertsalarekin. Horrek beti eguneratuta dago eta ikuspuntu askotatik aztertzea ahalbidetzen du, maila kontzeptualean hitz egiten badugu. Ezin dugu ukatu oraindik bidea badagoela, beti dago bere tamainako figuraren bat eta bere arrastoaren tamainako eszena artistikoan.

PRC Nola hautematen duzu zure lanaren eragin pertsonala egungo eszena artistikoan?

MM. Joan Brossa eszena artistikoan aparteko figura izan zen eta da, eta arteari egindako ekarpena benetan berezia da. Poeta, dramaturgo eta artista plastikoa, XX. mendearen bigarren erdiko abangoardiako poeta katalan garrantzitsuena da. Galeria naizen aldetik, berarekin estuki lan egiteko eta bere sormenaren sakontasunaren lekuko izateko pribilegioa izan dut. Poetikoa dena bisuala denarekin, jostaria dena islatzailea denarekin batzeko gaitasunak arte garaikidean arrastoa utzi duen aitzindari bihurtzen du.

Joan Brossa a l'exposició inaugural de la Galeria Miguel Marcos (1998)

PRC Arte-merkatuaren arloan, eragin horretaz hitz egin dezakegula uste duzu?

MM. Artearen merkatuaz hitz egiten badugu, batez ere Espainiakoaz, arazoa ez da Brossaren lana soilik. Espainiak beti izan ditu gora-beherak dituzten erakunde bilketa eta kulturalak. Arte garaikidearekiko duten dedikazioa eta estimua ez da beste herrialdeetakoarekin parekoa.

Horrek ez du asko laguntzen artearekiko gustua eta kontzientzia sortzeko, batez ere kontuan hartzen badugu ez dela inoiz Estatuak artearen zabalkundearen inguruan definitutako kultur politikarik egon. Eta, are gehiago, Espainiako artea eta artisten sustapen, ikerketa eta babesaren inguruan ez da ekimenik egin. Estrategia argirik dago eta ez da inoiz egon. Eta hobe artisten sustapen eta proiekzioaz kanpoan ez hitz egitea.

PRC Zure ustez, zein izan da arte-kritikaren papera Brossa bezalako figura baten aurka?

MM. Beti izan da positiboa. Vicenç Altaió, Juan Manuel Bonet, Gloria Bordons, Fernando Castro Flórez, Victoria Combalia, Manuel Guerrero edo Enrique Juncosa bezalako jakintsuek, batzuk aipatzearren, oso baliotsua den ikerketa eta zabalkunde lan egin dute, Brossaren lanaren dimentsio eta zentzuaz. bere osotasunean.

PRC Uste duzu esparru publikoan ekintza gehiago egin zitezkeela Brossaren eta bere izena daraman fundazioaren lana sustatzeko?

MM. Egia da Espainian publikoaren eta pribatuaren arteko dinamika artean konplexuagoa izan daitekeela eta, batzuetan, nahiko litzatekeena baino kooperatibo txikiagoa. Esfera hauen arteko elkarrekintza zenbait faktorek mugatzen dute, besteak beste, foku, baliabide eta agenda desberdintasunak. Fundazioak aparteko hausnarketa bat merezi du. 1999az geroztik, txalogarria da Brossaren obraren ikerketa eta sailkapenean ez ezik, haren zabalkundean egindako dedikazioa ere. Vicenç Altaió presidentetzara iritsi zenetik hori areagotu egin da. Fundazioak aipatutako helburuekin lotutako jarduerak sustatzen ditu eta bere arte-ondarea zaintzeko ezinbesteko ekintzak egiten ditu. Horregatik, ez dugu inoiz zalantzarik izan haiekin elkarlanean aritzeko edo haien ekintzetan laguntzeko eta alderantziz.

PRC Joan Brossaren moduko lan batek ikuslearekiko langa hausten du, laugarren horma deiturikoa. Uste duzu ohiko erakusketa-espazioak egokiak direla horrelako lanetarako?

MM. Ez dut uste eztabaida ohiko erakusketa guneak azpimarratuz sortzen denik. Artea ez da aldaezina. Denborarekin, espazioak formatu handietara, arte “desmaterializatura”, eszenaratzera egokitu dira. Galeriaren kasuan, mugak egonez gero, horiek konpontzeko bideak bilatzen ditugu, eta horregatik badaude gure lankidetza instituzionalak ere, askotan anbizio handiko proiektuak hartzeko aukera ematen baitute eszena zabaltze eta aukera kontzeptualetan.

PRC Bestalde, uste al duzu Estatua eta erakunde publikoak gaur egun espainiar artearen hedapen eta sendotzeko espazioa hartzen ari direla?

MM. 1980ko hamarkadan, galerista-jarduera sendotu nuenean, apogeo garaia izan zen Espainiako artearentzat ez ezik kulturarekin zerikusia zuen guztiarentzat ere Espainian. Gobernuak, urte haietan, bultzatu eta bultzatu zituen ekimenak, publikoak zein pribatuak, Espainiako artea nazioartean kokatzea zekartenak. Espainia modan zegoen. Denda irekia ginen.

Estatuan zein atzerrian tamaina handiko erakusketak egin ziren, ARCO azoka sortu zen eta gero museo bihurtu zen Reina Sofia Arte Zentroa. Hau guztia laurogeita hamarreko hamarkadaren hasieran moztu zen. Alde batetik, Golkoko Gerrak izugarri eragin zuen atzerriko eta barneko merkatuan, eta artearen erosleak zuhurregi izatea eragin zuen. Ez dut uste ez Estatuak, ez erakunde publikoek Espainiako artearen hedapen eta finkatzeko espazioa bere gain hartzen ari direnik. Guztia proposamen isolatuen eta oraindik artea gure bizitzaren parte gisa onartzen duten pertsonen ilusio eta egoskorkeriaren araberakoa da.

PRC Zer esan nahi du zuretzat Brossaren lanen bilduma pribatu handi bat izateak eta nola uste duzu laguntzen duela artistaren ondarean?

MM. Lan bilduma hau edukitzea ohore eta ardura bat da, oso baloratzen dudana. Horrek bere lanarekin urteetan garatu dudan kidetasun pertsonala islatzen du eta bere ondare artistikoa zaintzeko eta transmititzeko dudan konpromisoa nabarmentzen du. Bilduma honen zaindari izatearen erantzukizunak bere kontserbazio fisikoa ez ezik, testuinguru artistiko garaikidean duen esanahiaren eta garrantziaren sustapen aktiboa dakar. Bere lehen esperimentuetatik bere azken sorkuntzetara doazen lanak eskura izateak bere garapen artistikoaren ikuspegi osoa eskaintzen du.

[fitxategia38f3]