SWAB Barcelonaren 17. edizioa

Swab Barcelonaren 17. edizioa arte garaikidearen sortzen ari diren ahotsetan barrena bidaia gisa aurkezten da, Asia Ekialdeko sormen eszenari arreta berezia jarriz. Urriaren 3tik 6ra, hiria munduko azken joera artistikoen topagune bihurtuko da, eta 70 galeriek 200 lan baino gehiago erakutsiko dituzte, horietatik 23 tokikoak izango dira eta 47 20 herrialde ezberdinetakoak, nazioarteko sorkuntzaren ikuspegi zabala eskainiz. paisaia.

Guztira, zortzi erakusketa-programa eta berezi batekin, azokak etengabeko apustua egin du sortzen ari den artearen alde, Bartzelona mundu mailako erreferente gisa kokatuz eta bere kultur ehunari ikusgarritasuna emanez. Programen artean , Programa Orokorra, Swab Seed, MyFAF, Design, Focus Tokyo - Seul, Emerging LATAM, SOLO Show by Vila Casas eta Video Box , programa berezia, berriz, PERHUTANA , Indonesiako Jatiwangi Art Factory zentroaren ekimena da. jabetza kolektiboko basoa sortzea.

Swab-ek munduko beste eskualde batzuekin sormen-konexioak egiteaz gain, hiria artisten eta bildumagileen arteko ideiak eta kolaborazioak trukatzeko plataforma bihurtzen du, eta, halaber, asiar bildumazaleek Europako artearekiko duten interes gero eta handiagoa sustatuz.
Sortzen ari den artearen aldeko apustua funtsezkoa da, etorkizuneko arte garaikidea baita. Arte mota honen prezio merkeagoek ikusle gazteago bati ekartzea ahalbidetzen dute, artea luxuzko inbertsio bat besterik ez den ideia desmitifikatuz.
Horrez gain, Asiari ahots propioa eman nahi izan dio azokak, bere lurraldetik abiatzen den eta mendebaldeko ikuspegi askotan nagusi denarekin hausten duen ahotsa. Asiako azoka gutxik sortzen ari den artearen aldeko apustu irmoa egiten duten arren, Swab Barcelonak hesiak hausten ditu zentzu honetan.

Azken edizioaren arrakastaren ostean, Swab 2024 berriz ere ospatuko da Fira de Barcelonako Ehungintza Pabilioian, Rius i Taulet etorbidean, 10.

Programa Orokorra Swab Barcelonaren ardatza da, eszena garaikideko 33 galeria nabarmen bilduz, tokiko zein nazioarteko. Bere nazio aniztasunak artearen globalizazioa islatzen du, sormen-joera garrantzitsuenen ikuspegi zabala eskainiz.

a-topos' (Paris, Marseilla), Abbozzo Gallery (Toronto), ADN Galeria (Bartzelona), Alessandro Albanese (Milà), ATM (Gijón), Beta Contemporary (Bartzelona), BLOOM (Düsseldorf), CHAxARTxRTM (Rotterdam), Contemporary Cluster (Erroma), Dilalica (Bartzelona), ESCAT GALLERY - Casa Granados (Bartzelona), ethall (L'Hospitalet), Galería Fermay (Palma de Mallorca), Kahmann Gallery (Naarden), LaiSun Keane (Boston), Neven (Londres) , Noaddress (Rio de Janeiro), Palmadotze (Santa Margarida eta Monjeak), Pantocrátor (Bartzelona), Raffaela de Chiricco (Milà), Rafael Pérez Hernando (Madril), Reiners Contemporary (Marbella), Set Espai d'Art (Valentzia) , Shazar (Napoli), Siddiq Projects (Hanburgo), Sissi Club (Marseilla), Soho Revue (Londres), Split (Londres), Stain Projects (Palma de Mallorca), Tempesta (Milan), VANGAR (Valentzia), Yafteh (Teheran) ) eta Zielinsky (Bartzelona/Porto Alegre).

[fitxategia90243]

Swab Seed esperimentazioarekin eta berrikuntza artistikoarekin konprometituta dauden 10 proiektu autogestionatuei eskainitako gunea da. Programa honek finkatutako arauak zalantzan jartzen dituzten sortzen ari diren ekimenei ikusgarritasuna ematen die, eta, horrela, artearen eszena globala ikuspegi berriekin astinduz.

AllArtNow (Damasko/Stockholm), CASA ESPACIO (Bartzelona), Chilli Art Project, (Londres), OLA Lab (Bartzelona), NAAN Gallery (Tirana), Post Modern, Collection (Amstelveen), Silica (Cannes), Sorondo (Bartzelona) , TAKEOVER (Beirut) eta Tiny Art Gallery (Haga).

Swab Barcelona Fundazioaren laguntzarekin, MyFAFek aukera paregabea eskaintzen die sortzen ari diren hiru galeriari, oraindik nazioarteko inongo azokatan parte hartu ez dutenei. Programak espazio hauek ematen ditu zirkuitu globalean sartzea errazteko, nazioartean proiektatzeko aukera emanez.

PLATO (Évora), Studio/Chapple (Londres) eta TUBE (Palma de Mallorca).

Diseinu programak, aurten berria, bildumako diseinua du ardatz. Artearen eta diseinuaren arteko mugak aztertzeko eskaintza da, Bartzelonan oso presente dagoen esparrua, zeinak arlo honetan kultura garaikidea definitzen duen aniztasun sortzailea erakutsi nahi duena.

Max Radford (Londres), Pepe Valenti (Eidenhoven), Anabelle Schneider (New York), eta Vasto (Bartzelona).

Kelvin Kyung Kun Park artistak komisarioa, Focus Tokyo - Seulek bi hiri hauetako sei erakusketa-espazio proiektu aurkezten ditu, tradizioa eta etorkizuna elkarrekin erlazionatzen dituztenak. 'Tentacles of Thought (From an Octopus)' izenburupean, atal honek euren kultur eraginak erakusten dituzten Koreako eta Japoniako proiektuen aukeraketa bat eskaintzen du, baita interpretazio eta ikuskera artistiko ezberdinak ere. Tokio eta Seulen arteko elkarrizketa honek nazionalismoa eta hiri-eraldaketa bezalako gaiak jorratzen ditu, hiri bakoitzaren berezitasun kultural eta artistikoa nabarmenduz.

Gallery 2 (Seul), Ingahee (Seul), MJK Gallery (Tokio), ooooon (Seul), The White Tokyo) eta Space Willing N Dealing (Seul).

[fitxategia39b94]

Emerging LATAM -ek , Santiago Gasquetek komisarioa, bost urte baino gutxiagoko esperientzia duten Latinoamerikako sei espazio batzen ditu. Programa honek Latinoamerikako errealitateari begirada kritikoa eskaintzen dioten proiektu hibridoak azpimarratzen ditu, kontinenteko arte-eszena sortzen ari den eta bizia nabarmenduz.

Andrea Brunson (Txile), Collectio (Txile), Crudo (Argentina), Escombro (Mexiko), Paseolab (Lima) eta Tramo (Argentina).

SOLO Show by Vila Casas Vila Casas Fundazioarekin batera antolatutako programa bat da, Bartzelona eta Taipeiren arteko elkarrizketa ezartzen duena, bi hiri horien arteko loturak eta desberdintasunak aztertzen dituzten zortzi proiektu artistiko aurkeztuz eta Taipei eszena garaikideko erreferentzia gisa nabarmenduz.
Oso anitzak diren zortzi proposamen hauek bi testuinguru oso ezberdinen arteko elkarrizketak eta sinergiak ezarri nahi dituzte, sortzen ari diren artisten arteko zubi bat sortuz eta arte garaikidearen zeharkako ikuspegia eskainiz.

Shishishibook (Taipei), EQUAL (Taipei), ss space space (Taipei), SUAVEART (Taipei), FASE (Bartzelona), Halfhouse (Bartzelona), Raccoon Projects (Bartzelona) eta Espai 19 (Bartzelona).

Ikus-entzunezkoari eskainita, Video Box-ek Taipeiko lau artista aurkezten ditu, Yipei Leek komisarioa. 'Intimitatea: azala sozialaren uneak' izenburupean, atal honek Taiwango egungo gizarte-testuingurua eratzen duten indar geopolitiko, genero eta botere geopolitikoetan sakontzen du, herrialdeko ikus-entzunezko ekoizpenari buruzko ikuspegi sakona eskainiz.

PERHUTANA aurtengo programa berezia da, Indonesiako Jatiwangi Art Factory (JaF) kolektiboak garatutakoa, eta arte garaikidea Indonesiako landa eremuko tokiko bizitzan integratzen du. Proiektuak, iraganeko Documenta 15ean hasitako mugimendua abiapuntutzat hartzen duena, jabetza kolektiboko baso zabal bat sortzea proposatzen du garapen eredu teknozentrikoen alternatiba gisa.
Ekimen honek 8 hektarea lur industriala berreskuratu eta baso komunitario bihurtzea du helburu, hazkuntza industrial oparoaren erronkei erantzun zuzena emateko.

Eta azkenik, Swab Kids txikienei eskainitako espazioa da, sormena eta garapen artistikoa sustatzeko helburuarekin. Edizio honek Little Japan diziplina anitzeko tailerraren lankidetza du, eta haurrak gereziondoaren (Sakura) sorkuntzan gidatuko ditu, japoniar kulturaren ikur. Jarduera honek sormena bultzatzeaz gain, txikiak arte garaikidearen mundura hurbiltzen ditu eta artea ikuspegi kolektibotik planteatzen du.

'My shadow and I',Hojan