Elena Ruiz Sastre: "Ezin dugu artera kontzeptu historiografikoetatik soilik hurbiltzen jarraitu, emozioen bitartez aurkeztu behar dugu!"

Elena Ruiz Sastre, Sorian 1960an jaioa, arte historialari eta kultur kudeatzaile entzutetsua da, eta 1990etik Museu d'Art Contemporani d'Eivissa (MACE) zuzendaria da, arte garaikideko lehen museoetako bat den ' Espainia. Artearen Historian aurrekari sendoak eta aurretiko irakaskuntza-esperientziarekin, museoaren bilduma zabaltzeko eta finkatzeko egindako lanagatik nabarmendu da, baita MACE eszena artistikoko erreferentzia gune gisa kokatzeko gaitasunagatik ere.

Haren zuzendaritzapean, museoak ospea eta eragin handia izan du, batez ere Ibiza abangoardiako mugimenduekin lotzeko egindako lanari esker, hala nola, Ibiza 59 Taldea, arte abstraktuko artista nabarmenak erakarri zituena. Horrez gain, Elenak artea gizartearekin integratzen duten proiektu berritzaileak sustatu ditu, artea gizarte-talde ezberdinetara hurbiltzea helburu duten programa hezitzaile eta terapeutikoak gidatuz, arte garaikidearen eragin emozional eta sozialean garrantzi berezia jarriz.

Ricard Planas Camps. Hasteko, zer suposatzen du Santi Moixen bezalako erakusketa bat Ibizako Arte Garaikideko Museoan sartzeak? Nola ikusten duzu arte garaikidera itzultzen ari den egungo eskulanarekiko harremana?

Elena Ruiz Jostuna. Begira, etorri berri naiz Veneziako Bienaletik, non oihal eta eskulan garaikideen presentzia handia baitago, eta badirudi gero eta gehiago izango dela. Latinoamerikako aztarna handia nabarmentzen da bereziki mundu indigenari loturiko artisten diskurtsoan, oihal, zeramika eta dekorazio teknika tradizionalak berreskuratzen dituztenak. Horrek guztiak mundu primitibo batera garamatza, non praktika hauek funtzio praktikoa zuten, baina arte garaikidea erabilgarritasun praktiko horretatik urruntzen da. Adibide garbia da Albert Pinyaren obra, Ibizan erakusketa egin duen eta zeramika lantzen duen Mallorcako artista gaztearena. Feniziar arrautzetan inspiratutako formak sortu ditu, hildakoen errautsak gordetzeko erabiltzen zirenak. Artistak sarri lotzen dira primitiboarekin, arbasoekin eta sakonki gizatiar eta kulturalarekin.

PRC Eta nola ikusten duzu arlo digitalarekiko harremana?

ERS. Digitalak ez du presentziala ordezkatzen, hura osatzen baizik. Oso tresna teknologiko indartsuen garapenaren aurrean gaudela uste dut. Erronka tresna hauek ondo aprobetxatzeko heztea da eta horiek dosifikatzen jakin behar dugu, ordezkatzen edo anestesiatzen utzi gabe kontsumitzen bakarrik dakiten robot izatera.

PRC Psikologikoki, gaiari buruzko ikerketa kezkagarri samarrak egiten hasi dira. Batez ere haur txikien menpekotasun mailan.

ERS. Bai, osagai anestesikoa du. Neurologiaren ikuspuntutik, gure garunean erregistratzen diren emozioak, batez ere amigdalan, bizipenekin lotuta daude. Finko geratzen dena bizitako esperientzia baten parte den emozio bat da. Esperientzia hauek mingarriak direnean, giza adimenak bere burua engainatzeko joera du eta askotan mina eragiten diguten oroitzapenak anestesiatzen ditu. Hala ere, minaren nondik norakoak ulertzen baditugu, ez dugu anestesikorik beharko, minak geure burua hobeto ezagutzeko balio digulako, gure parte da.

RPC: Nola hautematen du honek artearen eta minaren arteko harremana?

ERS. Artea, nire ikuspuntutik, beti zorionera eramaten ez duen bidea da. Artistek gai mingarriak jorratzen dituzte maiz, baina, hala ere, artea ezagutzarako bidea da. Zuzenena musika da. Bat-batean soinua egiten du eta dagoeneko garraiatzen gaitu emozioetara, munduetara, irudipenetara... Hitzak, poesiak, berriz, hausnarketara garamatza.

RPC: Irakurtzen eta idazten irakasten digute, baina, bestalde, ikusizko arteen mailan hezkuntza eskasagoa da. Museoan eskola eta haurtzaindegien fluxu garrantzitsua dute, kontatuko al diguzu pixka bat museoaren ildo honi buruz?

ERS. Hezkuntza, organo eskudunek sustatutakoa bereziki, asmo onekoa iruditzen zait, baina alor emozionalari arreta egokia falta zaiola uste dut. Artearen historia ikasten baduzu, Rubens edo Velázquez bezalako artistak ulertzeko gako asko lor ditzakezu, honek garai hartako testuinguru historikoa, politika eta harreman sozialak ikertzea suposatzen baitu. Horrek artista hauek margotu zuten moduan ulertzen lagunduko dizu, baina artearen historiak ez dizu haien lanen esanahi sakona emango; horretarako beste ezagutza tresnak behar dira.

RPC: Zeintzuk?

ERS. Tresna hauek askotan ikerketetatik datoz, batez ere emozioei buruzkoa eta hezkuntza emozionala sartzen da jokoan, nik oinarrizkotzat jotzen dut. Museoan, esaterako, “Museo Terapeutikoa” izeneko programa dugu eta norabide horretan bisitak antolatzen ditugu. Jendea museora iristen denean, ez da zuzenean erakusketa aretoetara sartzen; lehenik irakaskuntza gela batetik pasatzen dira eta bertan arnasketa ariketak egiten dituzte. Horri esker, kaletik ekartzen dutenetik deskonektatu eta beste espazio batean sartzen dira. Garrantzitsua da trantsizio hori erraztea, bisitari askok ez baitute museoaren ingurunea ezagutzen. Agian artearen historiari buruz gehiago dakit ikasi dudalako, baina emozionalki denok berdinak gara. Nazka, beldurra, tristura edo poza bezalako emozioak unibertsalak dira, eta hemen ez dago bereizketa posiblerik, ez hizkuntza, genero edo ezagutza oztoporik.

PRC Duela aste batzuk Artiumeko Beatriz Herráez elkarrizketatu nuen eta bere bildumak emakumeen ikusgarritasunarekin duen zor historikoa azpimarratu zuen. Zer uste duzu?

ERS. Zenbaitetan genero gaietan kontakizun inklusiboak sor daitezke, baina ez da beti erraza izaten. Adibidez, Museoan, gure abiapuntua Ibiza 59 Taldea izan zen, non emakume bakarra zegoen. Orduko Es Baluard-eko zuzendari Imma Prietorekin proposatu genien, diru-gaitasun handiagoarekin, Katja Meirowskyri eskainitako erakusketa bat egitea, taldeko emakume bakarra zena, eta gero eta hobeto ikus zezaten. Bada beste kasu interesgarri bat. MACEren menpe daude beste bi museo: Puget eta Casa Broner, espazio satelite gisa kudeatzen ditugunak, uharteetako pintura figuratibo tradizionala zein abangoardia erakusteko aukera emanez. Broner etxea Gisela StraussBroner-ek eman zuen, Broner arkitekto eta margolariaren alargunak. Bronerren legatua jaso genuenean, planoak Arkitektoen Elkargora joan ziren, etxea eta koadro batzuk jasotzen genituen bitartean. Handik urte batzuetara, haiek ikertzen, nire harridurarako berak sinatuta zeudela deskubritu nuen. Gisela StraussBroner lanbidez margolaria izan ez bazen ere, bere senarrak distira egiten zuen familia egitura batean paper apal bat jokatu zuen, agian gogoz. Lau lan hauek aldi baterako bi erakusketatan sartuta daude jada eta Casa Bronerren betiko txertatzeko asmoa dugu. Istorio txiki hau nahikoa da Gisela StraussBronerren figura indartzeko eta berdintasun plano batean kokatzeko.

[318b6 fitxategia]

PRC Hitz egin dezagun bildumei buruz. Nola osatuta dago museoa?

ERS. Ibiza 59 nukleotik sortzen da, uharteetako abangoardiako taldetik. Museoan, Walter Benjamin pentsalaria eta 1930eko hamarkadan uhartean egon zen Raoul Hausmann argazkilariarekin izandako harremana bezalako pertsonaiak biltzen dituen presentzia dugu Isabel Echarri eta Giorgio Pagliari. Ibiza 59 Taldeko partaide izan ez arren, uhartean arrastoa utzi zuten beste artista batzuk ere badaude, hala nola Emil Schumacher, Hans Kaiser, Will Faber eta Joan Semmel. 1950eko hamarkadan, alemaniar asko iritsi ziren Ibizara bizitzera, paradisuaren irudi bukoliko hori birsortu nahian.

PRC Paradisuaz ari... Lluis Costa historialariak, Bruno Ferrerrekin batera, 'Paradisuaren suntsipena' argitaratu berri du, Walter Benjaminen gutunak, jada turismoarekiko gatazka aurreikusten hasia zena.

ERS. Walter Benjamin ahots argitsua eta ideia askoren aitzindaria da, baina hala ere erromantizismo berantiarraren esentzia mantentzen du. Izan ere, tradizio erromantikoa XX. Adibide interesgarri bat Ivan Spenceren kasua da, Ibizako lehen galerista handiarena. Bere oroitzapen argitaragabeak ditut, non 60ko hamarkadako pasadizo bat kontatzen duen: gurdi bat eta asto bat erosi zituen uhartetik mugitzeko, eta egun batean, Café Montesolera iritsita, astoa zuhaitz bati lotu zion. Ertzain batek bertan aparkatzea debekatu zionean, Spencek oihukatu zuen: «Eivissatik irtengo naiz, ez da lehen zegoena». Esaldi honek islatzen du nola, berarentzat, 60ko hamarkada jada garai baten amaiera zela zirudien. Interesgarria da gaur egun, 2024ko ikuspegitik, 60ko hamarkada garai idiliko gisa ikusten dugula, baina garai hartan bizi zirenentzat, jadanik bazirudien Ibizaren esentzia galtzen ari zela.

PRC Goazen turismoa eta kultura uztartzen.

ERS. Turismoa desoreka handia sortzen ari da, hori nabaria da. 1960ko hamarkadako turismo-boomak lehen ekonomikoki pobrea zen uharte hau garapen izugarriko leku bihurtu zuen. Orain argi dago arautu egin behar dela, ondo aztertu beharreko gabezi asko baitaude. Beharrezkoa da turismo masiboa moderatzea, baita jabetza erosi eta era guztietako negozioen prezioak igotzen dituzten erosteko ahalmen handiko pertsonen turismoak eragiten duen inflazio handia ere. Gure ikuspuntutik, museotik hitz eginez, ez dugu inolako krisirik bizi.

PRC Nolabait lagundu al zuen?

ERS. Sinetsi nahi dut positiboki kolaboratzen duela. Ez dugu bisitarien gainezkarik bizi. Baikor gaude eskaintzen duguna neurriz "kontsumitzen" ari dela.

PRC Biltegi bisitagarriak joera oso interesgarria dira, baina biltegiek mugak dituzte, ezin duzu infinitu hazi.

ERS. Biltegi bisitagarriaren proiektua iaz erakusketa batekin bete ahal izan genuen desio bat da. Museo honek historia asko du. Kontzeptualki 1964an jaio zen Ibizako Bienalarekin, eta inaugurazioa 1969 eta 1972 artean gauzatu zen. Espainiako arte garaikideko lehen museoetako bat da, Madril eta Bartzelonatik kanpo, garai hartan ez zuten finkorik. eserlekua, aitortua izan arren. Frankismo berantiarrean sortu zen propaganda politikoaren helburu argiarekin, baina denborarekin behin-behineko museo bihurtu zen, udako denboraldian soilik irekita. Gero, museo iraunkor bihurtu zen, nahiz eta etapa hau laburra izan.

PRC Ekimen hau sendotzea lortu duzue.

ERS. Beste edozein zuzendarik baino denbora luzeagoan egon naiz museo honen buruan, eta horrek egonkortasuna dakar, baita dinamika on batzuk eta agian ez hain onak (irribarreak). Horri esker, urte osoan zehar museoa zabalik egonkor mantendu ahal izan dugu, eta horri esker, bildumak inbentariatu ditugu, haien heterogeneotasunaz jabetuz. Nire eginkizunetako bat Bienalaren ondare zaharrak berriro ikertzea da ondare hori berreskuratzeko.

PRC Zentzu honetan ikasketa edo bekarik ba al duzu?

ERS. Ez dugu ikerketa bekarik. Ikerketa museotik zuzenean egiten dugu. Esaterako, gaur egun proiektu bat daukat buruan: Europako museoetara Ibizan gertatutakoa ekartzea, europarrei hemen artista alemaniarrek egindakoa kontatzea eta kultura eta zibilizazioaren mezu hori helarazteko. Drama eraldatzen jakin zuten. Museo honek kontatzen duen istorio bikaina, bereziki Ibiza 59 Taldearen kapituluan, drama artelan eta bizitza bihurtzeko gai izan zirela da.

PRC Norako zure memoria-liburua?

ERS. Ez dakit! (irribarre egiten du). Asko idatzi eta argitaratu dut, baina jendeak bere orduak ditu. Ez dut aitzakiarik jarri nahi, baina uste dut beste lehentasun batzuk ditudala. Emakume dibortziatua izan naiz, hiru seme-alaba hazi eta museo bat zuzendu behar izan dituena, lehen existitzen ez ziren Broner House eta Puget Museum sortu genituen bitartean. Agian geroago pentsatuko dudan zerbait izango da.

PRC Oso ondare garrantzitsua da. Nola ikusten duzu etorkizuna hamar urte barru?

ERS. Hau guztia hazi baino ez den kapital erraldoi gisa ikusten dut. Ez dago beste aukerarik; ezin murriztu. Era konstruktiboan sortzen den guztia mantendu eta hobetu beharreko zerbait da, eta horretaz ez dut zalantzarik.

PRC Kulturara zuzendutako politika publikoak sendotu ohi dira baina normalean ez dira hazten. Sektore pribatuak gehiago inplikatu beharko lukeela uste duzu?

ERS. Administrazioek muga bat dute. Gaur egun, patronatuko presidente bat daukat kulturarekiko ilusio handia duena. Iaz, museoaren aurrekontua handitu egin zen, eta Balearretako Gobernuaren laguntza handia ikusten dut, urtero diru-laguntza nominatiboak ematen dizkigula. Kultura idazkaria den Pedro Vidalekin hizketan, bere ilusioa ere nabaritzen dut. Ekintza pribatuari dagokionez, bada museoko lagunen elkarte bat arina eta sutsua, eta beti laguntza ematen du dohaintzen bidez, Rossellóren eta José Luis Blanquerrenak adibidez, hemen museoan gordeta ditugunak.

PRC Larrialdi klimatikoa eta kulturak nola erantzuten dion kilometro zeroari, praktika jasangarriei, energia berriztagarrien erabilerari bere ekipamenduetan... gaia ere badago.

ERS. Iraganeko akatsetatik ikasteaz gain, orain konpondu behar dugun paradigma berri baten aurrean gaude. Eta nola egiten dugu? Ez da erraza. Esaterako, museoan aire girotua dago... Pandemia garaian itxita zeuden toki publikoetatik aire girotua kenduz gero, airea garbiagoa izango zela esaten zen. Museoetan ezin dute artelanak kontserbatzeko gabe geratu, baina energia berriztagarriak izan ditzakegu inpaktua minimizatzeko. Oreka kontua da. Pandemia garaian, baimendutako langile gisa etortzen nintzen egunero museora segurtasun zaindari batekin; beldurgarria zen kaletik ibiltzea inor ez zegoenean. Tenperatura eta hezetasuna erregulatu behar izan ditugu obrak hondatu ez daitezen.

PRC Nola planteatu zenuen Covid-en guztiari? Zein gauza positibo eta negatibo utzi dituela uste duzu?

ERS. Egoerari oso pentsakor heldu diogu. Ondorio positiboak ikuspegi didaktiko hori izan ziren. Ezin dugu artera kontzeptu historiografikoetatik soilik hurbiltzen jarraitu, mezu guztiz intelektuala baita. Jendeari eskatzen diogu uler dezala zer den arte kontzeptuala edo informalismo abstraktua, aurrez ezagutzarik ez duten pertsonengandik datozenean. Artea emozioen bidez aurkeztu behar dugu, eta horixe irakatsi zigun pandemiak. Pandemiak gizateriaren lezio handia eman zigun eta jendearen mailan kokatu ginen, diskurtso intelektuala espezialisten esku utziz.

PRC Zer atera zen hortik?

ERS. Askoz museo atseginagoa sortu genuen eta kriptikoak diruditen diskurtsoak abandonatu genituen, jendeari emozionalki hurbilago dauden diskurtsoetara sartzeko aukera emanez. Orain, covidaren ostean munduak okerrera egin du klima aldaketari buruzko akats eta hipokresia berberak errepikatzean.

PRC Ingurugiro gai hauei buruzko erakusketarik eman al duzu?

ERS. Florari eta naturari buruzko hausnarketa bat da Santi Moixen erakusketa, eta Joana Vasconcelosen iaz ere bat izan zen. Guk ez dugu politikarik egiten ezta titular politikorik jartzen; besterik ez dugu lan egiten.

PRC Xavier Barralek beti esan izan du gizaki guztia politikoa dela.

ERS. Ondorioa politikoa izan daiteke, nire ikuspuntutik, baina guk artistaren mezua helarazten dugu. Joana Vasconcelosek pieza bat utzi zigun, 'Valkyrie Crown', zoragarria dena eta birziklapenaren ingurukoa. Joanak arbasoen ehunekin Lisboako emakumeei lanpostuak ematen lan egiten du, botatzen ez diren piezak berreskuratzen. Hori dela eta, emakumeek material birziklatuekin egindako lan bat ekartzen dugu, eta bertan euren lanak eta zinta zati bat biltzen dira. Ekologian ikasgai bikaina da hau. Santi Moixen lanari dagokionez, 'La Scoperta del Fuoco' jarri nion izenburua, Venezian dagoen Tintorettoren koadro bati erreferentzia eginez.

PRC Ikusten dut historiaz, mitoz eta haien interpretazioz... zalea dela.

ERS. Bai, nire interesetako bat irakaskuntza eta komunikazioa da, eta bestea mitoak eta sinboloen interpretazioa garaikidean. Uste dut artistek batzuetan kontzienteki eta beste batzuetan inkontzienteki erabiltzen dutela arbasoen sinboloen hizkuntza, hermetikoak badirudi ere, esanahiz kargatuta daudenak. Santi Moixen lanak unibertso paradisiakoa aurkezten du. Alde batetik, Eden bat da, eta, bestetik, lorea bizitzaren egoera iragankorraren ikurrik konkretuena da, udaberria iristen denean eta loreak loratzen direnean gure begiekin beha dezakeguna, ondoren desagertzeko. hilabete batzuk Santi Menorca uharte osoan zehar ibili zen, ikatz-marrazkiak egin zituen, eta, ondoren, Ibizan zehar ibili zen, irlan berez hazten diren orkidea espezie txikiak eta bertako beste lore batzuk bilduz.

PRC Gure Sánchez Cotán da XXI. mendeko bertsioan

ERS. Ez dut Sánchez Cotán aipatzen testuan, baina lore ezezagunak margotu zituzten bi emakume artistari buruz hitz egiten dut: Barbara Dietzsch eta Maria van Oosterwijck. Badaude kasualitate harrigarri batzuk Santi gogoan harrotu dutenak, Barbara Dietzsch-en kardo baten koadro baten argazkiak bidali zizkiolako, XVIII. mendekoa, eta hark egindako kardu baten marrazkia, eta ia berdinak ziren. Naturaren sorrera ere sinbolizatzen du Santiren erakusketak. Testuan, historiako margolari jakintsuenetakotzat hartzen dudan Lucas Cranach-en koadro bat ere izendatzen dut. Edeniko bere irudiak atal guztiak plano batean irudikatzea lortzen du, ez baitzuen beste biderik. Bestalde, Santik ere gauza bera egiten du baina alderantziz: gu, erakusketako bisitariak, Eden bizi izan diren lehen gizakiak gara, gure inguruan naturaren jaiotza behatzen dugun bitartean.

PRC Amaitzeko gogoeta interesgarria.

ERS. Pentateukoaren arabera, Genesian, Jainkoak Lurrari loratzea agintzen dio. Era berean, Enuma Elish-ek, Efreni egotzitako poema bibliaurrekoak (geroago kristauek San Efren gisa kanonizatua), antzeko ideia adierazten du: jainko batek Lurrari loratu eta ernetzeko agintzen dio. Hasierako ordena hau Heraklitoren ideiaren antzekoa da, sua bizitzaren jatorri gisa hitz egiten duena. Prometeoren mitoa ere gogoratu dezakegu, sua bizitzaren ikur gisa erabiltzen duena. Prometeo sua lapurtu eta gizakiei ematen dien heroia da, bere ekintzagatik jainkoen zigorra pairatzen duena.

[fitxategia87fa7]