Beatriz Herráez: "Museoa ez da soilik erakusketa geletan dagoenarekin definitzen, bere ingurune hurbilean sortzen duenarekin baizik"

Beatriz Herráez arte garaikideko komisario nabarmena da eta, 2018tik, Artium zuzentzen du, Euskal Herriko Arte Garaikideko Museoa, Gasteizen. Kudeaketa kulturalaren eta komisariotzaren alorrean ibilbide aitortua duen, Montehermonoso Kulturunea Kulturunea, Vigoko MARCO, Leongo MUSAC, Madrilgo Reina Sofía Museoa bezalako erakundeetan lan egin du eta erakusketa-proiektu ugari sustatu ditu bai nazio mailan. nazioarteko gisa

Haren zuzendaritzapean, Artium euskal eta nazioarteko arte garaikidea zaintzeko eta zabaltzeko erreferente gisa finkatu da. Herráez nabarmendu da museoko bildumetan genero-ikuspegia txertatzearen aldeko apustuagatik, tradizioz baztertuta zeuden emakume artistei berreskuratu eta ikusgarritasuna emanez. Horrez gain, museoaren zeharkako ikuspegia sustatu du, hezkuntza, ikerketa eta tokiko komunitatearekin harremana txertatuz bere programetan, eta beste kultur erakunde batzuekin sareko lana sustatuz, hala nola Bilboko Arte Ederren Museoarekin eta Donostiako Tabakalerarekin.

Ricard Planas Camps. Elkarrizketari hasiera eman nahi nioke emakumeen ahalduntzea museoen arloan. Museoko bildumetan ez dago ia emakumerik edo oso gutxi, Artiumek ez du joera horri ihes egiten...

Beatriz Herráez. Bada, hauxe da museoan egindako lana zeharkako ikuspegitik markatu eta zehazten duen galdera. Ahots, praktika eta egiteko era aniztasun hori irudikatu eta publikoarekin komunikatzen diren programen parte izan dadin saiatzen gara. Jakina, bilduma museo honen oinarria da, eta 1970eko hamarkadaren hasieran bere bilduman hasi zen arte garaikideko museoa da. azken urteotan, gaur egungo hizkuntzen praktikei eskainitako edozein museoren planteamenduetan presente dagoen zerbait da.

PRC Zein lerro funtzionatzen dute?
BH. Alde batetik, produkzio garaikideenera jotzen dugu antzokietan berdintasun-nozio hori kontenplatzen duten proiektuetan lan eginez, baina ahalegin garrantzitsua egiten ari gara historiaren berreskurapena eta berrikuspena bultzatuz kol· eraiki zuten artisten lanekin. museoko ikasgaia hasieran. Esaterako, ikusi dugu posible zela Mari Paz Jiménez-en lanen, museoko bilduman zegoen baina inoiz erakutsi ez den artista bat, bere garaikideen lanekin elkarrizketatu eta zentzuzkoa eta berri bat ekartzen zuen istorio bat sortzea. gure historia ulertzeko modua.

PRC Etorkizunean pentsatuz, nola parekatu litezke praktika hauek apur bat gehiago? Erosketa bideratuagoa?
BH. Bai, uste dut hori museo eta erakunde publiko baten ardura dela, diru publikoarekin ere finantzatzen baita gehiengo zabalean, baina ez guztiz. Hainbat ekintza-ildo daude: batetik, bildumetan parte hartzen duten artista historikoen kopurua handitu behar dugu, ez funtsak soilik. Lan horiek, hitzaldi horiek eta duela hamarkada batzuk ere sortu ziren eztabaida horiek ezagutarazi eta arreta jarri behar dira; eta, bestetik, ikuspuntu parekidea hartu behar da artisten eskurapenean. Baliabide publikoen birbanaketarekin ere zerikusia du, ez bakarrik obra kopuruan, baita eskuratzera bideratutako aurrekontuen birbanaketarekin ere. Aldi berean, ikerketa programekin lotutako gaietan ere bai. Museoak oso atal garrantzitsu bat dauka, unibertsitatearekin lotuta dagoena, aldi berean ikerketa lantegiekin eta dokumentazio zentroekin lotzen dena, eta bertatik ikerketa sustatzen, aktibatzen eta bideratzen da, gero lan horiek eta artistak bildumara gehitzeko aukera ematen duena. .

PRC Ikerketaz ari garela, hezkuntza mailan ia 20.000 ikasle pasatzen dira urtero espaziotik. Zein zentzutan interesatzen zaizu ikerketa arlo hau? Nola ari zara lanean eta zein ikuspegirekin?
BH. Museoa oinarrizko hezkuntza baliabidea da. Ulertzen dugu oso txikitan lan egiteak museo batean bukatzeko tresnak bermatu, bermatu edo eskaintzen dituela, eta itzultzeko espazio bat dela uler dezaten. Eskola eta unibertsitate mailan egiten den lan guztia museo honen jarduera-ildo garrantzitsuenetako bat da. Azken bi edizioetan, UNEDekin ikastaro bat dugu, hain zuzen ere hizkuntza eta arte garaikideko eztabaidetan duen publiko espezializatuenari zuzenduta. Euskal Herriko Unibertsitatearekin eta Gasteizko Artearen Historia Fakultatearekin ere lan egiten dugu etengabe. Izan ere, heziketa-praktikei eta arte-teknologiei buruzko hausnarketa prestakuntzari dagokionez ere presente dago gure erakusketa-programan. Eta iraupen luzeko ikerketa baten hiru atal espositiboetatik bigarrena itxi berri dugu, komisario-taldeek bultzatuta, hain zuzen ere ildo horretan sakontzen dutenak. Zeharkako lan egiteko modu hori, elkar elikatzen diren espazioen zirkulazioa ahalbidetuz —erakusketa-gunea, bilduma-gunea, ikerketa-gunea, hezkuntza-gunea...— museoaren funtzionamendua laburbildu dezakeena. Espazioak, lan eremuak eta sail desberdinak eskuz esku lan egiten saiatzen gara.

PRC Aurten Euskal Herriko bi eskultore handiren oroimenezkoa da: Basterretxea eta Chillida.
BH. Euskal artearen bi izen handiren jaiotzaren mendeurrena izan da aurtengoa, eta horrek bi pertsonaia horien lana oso modu interesgarri batean ospatzera eraman gaitu. Aste gutxi barru zabalduko den Chillida erakusketa dugu, hain aitortua edo ez hain ezaguna, baina ikonikoagoa den Chillidari buruzkoa. Erakusketa asko egin dira aurten bere lanari eta artista gisa bere ondareari lotuta, baina diseinatzaile grafiko gisa, logo diseinatzaile gisa, egin zuen lanari erreparatuko diogu. Arte aplikatuei lotuagoa den lana da eta, gainera, inplikazio sozial handia duena.

PRC Eta Basterretxearekin...
BH. Basterretxearen kasuan, batez ere artxiboan jarri dugu arreta. Basterretxea familiak 5.000 dokumentu baino gehiago gorde zituen museoan, idatziak, argazkiak, proiektuak eta marrazkiak barne. Katalogatu dugun artxiboa da, sarean kontsulta daitekeena eta espazio dokumentalari edo bere figuraren lan dokumentalari lotuago dagoen erakusketa zabaltzeko aukera eman diguna. Basterretxearen mendeurrenak erakundeen arteko sarea sortu du, bakoitzak bere ekoizpenaren alderdi desberdinak eskaini eta artistaren irudi osagarri bat eskaintzeko. Bere semeetako bat den Gorka Basterretxearekin ere modu koordinatuan lan egin dugu. Aberasgarria izan da, batez ere, artxiboari, idazkiei, dokumentazioari lotuago dauden erakusketa mota honen bitartez, hainbat alderditan eta oso gai anitzetan sartuta dagoen pertsonaia polifazetikoa ezagutu ahal izan dugulako.

PRC Euskal Herriko museo ezberdinen arteko sare harremanaz hitz egin zuen. Nolakoa da sare-lana?
BH. Momentu interesgarri batean gaudela uste dut, asko dira gehitzeko edo elkarrekin lan egiteko ideia honekin zerikusia duten proiektuak. Gure bilduma propioa dugu, historikoagoa eta egitarauarekin lotuagoa dena, baina bilduma partekatua izeneko beste proiektu bat dugu, non, Bilboko Arte Eder Museoarekin eta Tabakalerarekin batera, artisten lanak urtero zuzenean eskuratzen ditugun. Euskal Herrian, Euskal Herrian lan egiten dutenak edo memoria historiko horri lotuta dauden lanak. Badira urteak daramatzaten beste proiektu batzuk ere, eta erakundeen arteko sarearen ideia horrekin zerikusia dutenak. Esaterako, Tabakalerarekin batera koordinatzen dugun JAI - Instituto de Prácticas Artísticas udako eskolaren bosgarren edizioa itxi berri dugu. Erakusketa egiten duten artistak museoari era batera edo bestera lotuta ez irteteko eta gera daitezen bultzatu nahi izan dugu elkarrekin. Proiektu honen irakasleak artistak dira. Alegia, artisten proiektu bat da artistentzat, edo hobeto esanda, komisarioak, idazleak eta pentsalariak ere trebatzen dituen artista eskola. Gure programen parte diren artistak ikasleen irakasle izatera gonbidatzen ditugu. Hori dela eta, ia astero, Artiumen edo Tabakaleran erakusketa egin duen irakasle bat dute ikasleek. Sare-lana ezinbestekoa da testuinguru bat elikatzeko eta, aldi berean, testuinguru horretatik elikatzeko.

PRC Eusko Jaurlaritzan Kultura sailburu berria dago, nola daude harremanak?
BH. Gure Artea sari banaketan ezagutu nuen zinegotzi berria eta ziur nago harreman oso ona izaten jarraituko dugula. Uste dut momentuz, esan dizudan bezala, badela lan egiteko modu positibo bat geratuko dela. Espero dut hazten jarraitzea, askoz ere ekimen eta proiektu gehiago izango direla.

PRC Etorkizuneko aurreikuspenak edo aurrera eraman nahi dituzun proiektuak ?
BH. Tira, jarraitu lanean ibili zaren bezala. Dagoeneko eraikitzen ari den erakusketa programan lanean jarraitzea eta gero, batez ere, hainbat sailetatik modu koordinatuan lantzen ari garen eta indar handia ematen ari garen proiektuetako bat espazio publikoarekin zerikusia du. museoa Badago barruko plaza bat aktibatzen aritu garen eta bertatik lanean aritu dena, berarekin eta horretarako, bertan lorategi bat, lorategi txiki bat eta hiri-lorategi bat jarri ditugu, talde batek zaindu eta lantzen duena. auzoko zaintzaileak.

PRC Eta Esther Ferrerren lana...
BH. Duela gutxi, Esther Ferrer artistaren zeramikazko zoruko horma-irudi handi baten barneko plazako instalazioa ere amaitu dugu, emakumeak eta haien lanak berreskuratzeari buruz hitz egiten ari ginenaren ildotik ere. 20 urte dituen pieza bat da, beste espazio batean zegoen eta hondatzen ari zena, eta artistarekin egindako lanari eta elkarrizketari esker, berreskuratu eta ikusgai dagoen leku batean jarri ahal izan genuen. Barruko plazarekin museoak egiten duen lan hau, eta museoak ingurune hurbilenarekin, kanpoarekin, auzoarekin duen harremanetik pentsatzen duena, talde guztiok hausnarketarako denbora gehien hartzen ari zaigun gaietako bat da. , hainbat arlo lantzeko: publikoa, zaharberritzea, artelanak eskuratzea, dantza programa publikoak, zinema...

PRC Eta amaitzeko, azken hausnarketa.
BH. Pandemiaz geroztik, oso eraginkortasunez aktibatu da museoa erakusketa-geletan dagoenaren arabera definitzen ez den ideia hori, baizik eta ingurune hurbilean sortzen duenaren arabera. Espazio publikoan pentsatzea, kanpoan egotea, kalera ateratzea, ziurrenik etorkizunean gero eta intentsiboago ekoiztuko dugun zerbait da eta, horregatik, egun oso indartsu ari gara lanean.