Moda zaporea duen kultura

Sektorea ezagutzen ez duenarentzat, urteko moda egutegia bi une handiren inguruan egituratzen da, bat irailean eta bestea otsailean -ordena horretan: moda-urte berria udazkenean da eta ez urtarrilean- lau nagusietako bakoitzean. munduko moda hiriburuak, New York, Londres, Paris eta Milan.

Hilabete batean zehar, modaren munduak gainjarritako lau moda aste bizi ditu. Lau hirietako bakoitzean, subiranotasun, ospe eta estatus ezberdineko diseinatzaileek beren bildumak aurkezten dituzte, eros-ahalmen handia duten zorte gutxi batzuek piezak eros ditzaten, eta jende-masa handi batek multinazional handien bertsio merkean eskura ditzan. denok ezagutzen duguna, baina izenik emango ez duguna.

Laburbilduz, aurpegi ospetsuak biltzeaz haratago, sareetan momentu biral bat sortzen saiatzeaz eta edozein modutan diru-sarrerak sortzeaz haratago, moda asteek funtzio oso praktikoa dute, datorren urtean zer jantziko dugun erabakitzea.

Sortzen duten eskariaren gorakada dela eta eta kontsumismoaren garaian bizitzearen ondorioz, gero eta moda aste gehiago agertzen dira. Goi-mailako joskintza, gizonen moda astea eta emakumeen modaren astea daude -bereizkuntza honek behar logistiko huts bati erantzuten dio, biltegi handientzat eta stockak kategoriaka sailkatu behar dituzten negozio txikientzat -nahiz eta gurutzaldi izenekoak, joan den mendeko aztarna, ordezkatu zituena. neguan leku epeletara joaten zirenentzat udako arropa eduki beharra.

Gaurko bueltan eta geure lekuan jartzeko, 2024ko ekainaren 27an, Parisko Goi Mailako Jokintzaren astea amaitu zen, horrela irailean berriro hasiko den modaren munduan ikasturtea itxiz. Jakina, lau hiriburuen artean hierarkiak daudela. Paris da bidea, Milanekin lehian. Biek dituzte egutegirik indartsuenak, eta New Yorken edo Londresen lehen aurkeztu duten diseinatzaileak lapurtu edo erakartzen dituzte; Britainia Handiko hiriburuari hiriburuen ahizpa txikia deitu izan zaio, batzuetan adeitasunez.

Londresen, tradizioa erreberentziarekin lehiatzen da. Hala, edizio berean, Gieves & Hawkes edo Henry Poole bezalako Savile Row-eko izen handiek eta Burberry bezalako marka finkatu handiek lekua partekatzen dute Ingalaterrako moda eszenako izen punk gehienekin, garai hartan izan ziren bezala, Vivienne Westwood edo Alexander McQueen. .

Londresen izaera iraultzaileak denak merezi du Britainia Handiko hiriburuan. Bere arauen arabera jokatzen du, matxinatu egiten den anaia txikiaren antzera, zaharragoarekin alderatu ez dadin. Beharbada horregatik, ekaineko azken hilabete honetan, gizonezkoen modaren astean, British Fashion Council (BFC), Londresko Fashion Week (LFW) antolatu eta kudeatzen duen erakundeak, herrialdeko kultura gutxituetan baina funtsezkoetan oinarritutako formatu berri baten aldeko apustua egin zuen. ehungintza eta modaren historia, beti ere moda atzealde gisa.

Formatu murriztuan, BFCk hiru egunetarako kultur egitaraua aurkeztu zuen, erakusketak eta kultur ekitaldiak, aukeratutako hiru kultura gutxituetan zentratuz: kultura beltza, LGBTQ+ kultura eta Hego Asiako kultura. Londresen errotuta, britainiar marken oihartzuna ere egin zuen, Londresko Moda Astearen 40 urteak ospatu zituen LFW-k modaren eta kulturaren arteko elkargunean izandako zeregina ospatzen zuen instalazio batekin.

Goazen urratsez urrats. Alde batetik, BFCk gaur Londres dena egin duten gutxiengoei argitu eta ahotsa eta lekua eman nahi izan die, berebiziko marka britainiarrak suntsitu gabe. Londresko kultur aniztasuna sartzea izan zen erraza, zeren eta Londresko sormen-industriak ondo egiten duen gauza bat bada, aberastasun kultural hori eta bere diziplinen arteko elkarrekikotasuna erakustea da. Arte bisualak eta plastikoak, musika sorkuntza eta ekoizpena, literatura, moda, dena hesirik gabeko eta arautik kanpoko sormena izendatzaile komun gisa duen melting-pot batean sartzen da.

BFCk zeregin zaila egin zuen orain. Kultura- eta moda-eskaintzaren kantitateari eustea kalitateari uko egin beharrik gabe. Jende asko asebete, iragarritako promesak bete eta eman hitza eta ikusgarritasuna alderdi guztiei berdintasunez. Modaren intersekzionalitatea ospatuz, erakusketak, aukeratutako hiru kulturetako hiru, komunitate bakoitzeko pertsonaia aipagarriek enkargatu zituzten, eta azpikultura bakoitzeko hiru argazkilari garrantzitsurekin batera lan egin zuten.

Kai Isaiah Jamal modelo, poeta eta trans aktibistak eta Dani D'Ingeok arduratu ziren Trans eta Queer komunitatea. Simran Randhawa idazle eta sortzaileak, Tami Aftabekin eta Clara Amfo irrati eta telebistako kazetariak, Stephen Akinyemirekin elkarlanean aritu ziren komunitate beltzari ahotsa emateko. Aldi berean, hiru jarduera egin ziren, komisarioek eurek antolatuta. Bitar eta trans komunitatearen ahots sortzaile gazteak ospatzen dituen "Arratsaldeko T" bat, Hego Asiako kultura ospatzen duen afaria, kultura honek Britainia Handiko ehungintzaren historian izan duen eraginari arreta berezia jarriz, diseinatzaile eta artistak elkartuz. maila globala eta azkenik vermut bat, kultura eta musika beltza goraipatzen, auto-maitasuna leitmotiv gisa.

Edizio honetarako, bada, BFCk bigarren mailako izaera bat ematea aukeratu zuen moda aste klasiko baten ezaugarri diren kalejira, aurkezpen eta after-parts-ei, moda ondoren-pentsamendu gisa*, britainiarrek dioten moduan. Hala, azken lau hamarkadetan Londresek izan duen aberastasun kulturalean jarri dute arreta. Kapritxo bat edo ergelkeria izan zitekeena, 1940ko hamarkadako krisiaren ondorioa, arrakastatsua izan zen. Askok oraindik Londresko Fashion Week ekainean zer izan zen ulertzen ez duten arren, ez dute zertan. Londresek beste liga batean jokatzen du eta azken 40 urteotan modaren industria eta mundua nahasten ditu. Ausarki dabil hiri handietara, aldaketak bultzatuz, ez duelako arkaiko eta mugiezin izendatu nahi.

Egutegi betea ez duen arren, edo finkatuagoek bezala beldurtzen duten izenekin, LFW eta BFCren ausardiak moda-industria aktibo eta gazte mantentzen du, etengabe erronka jarriz.

*azken orduko pentsamendua