Mapfre Fundazioan udazkeneko erakusketak

MAPFRE Fundazioak bere kultur programazioa Madrilgo eta Bartzelonako aretoetan guztira bost erakusketatara bideratuko du udazken honetan. Pinturari eskainitako erakusketek erakundearen ohiko ildoari jarraitzen diote, XIX. mendearen amaierako eta XX.aren lehen erdiko artearen inguruan. Bere aldetik, argazkilaritzakoak XX .

Horrez gain, bildumagintzari eta mezenasgo espainiar eta hispanoamerikarrari buruzko hitzaldi ziklo bat egingo da Madrilen, eta Nicholas Nixon argazkilariarekin tailerra egingo da Bartzelonan.

Urtea amaitzeko, beste hiru erakusketa zabalduko dituzte Madrilen, eta irailaren 19tik urtarrilaren 5era bisitatu ahal izango dira.

Lehenengoak, Paul Durand-Ruel eta inpresionismoaren azken distira , helburu bikoitza du: batetik, publikoari ezagutaraztea dendari eta mezenas handi honen figuraz, bere garaiko artea bai bere parisarrengandik babesten zuena. galeria eta Londres eta New Yorkekoetatik. Eta bestetik, belaunaldi postinpresionistako bost artisten lana testuinguruan jartzea eta balioestea, haien lana behar bezain landu ez dena. Batzuk inpresionismoaren eta Pont-Aven zirkuluaren estiloaren oso antzekoak ziren, Henry Moret, Maxime Maufra eta Gustave Loiseau paisaia eta itsas artisten kasua; Georges D'Espagnatek eta Albert Andrék, berriz, nabietatik hurbil dauden genero eszenak, erretratuak eta dekorazio-pinturaren alde egin zuten.

Claire Durand-Ruel Snollaerts-ek komisarioa duen erakusketak Durand-Ruelek bere "protegés"-ekin duen lan-harremana zein pertsonala ezagutzeko aukera ere bada, eta bilduma pribatuetako lan kopuru esanguratsu bat aurkezten du lehen aldiz. inoiz erakutsi. Bestalde, ibilaldian, Joseph Durand-Ruel-en Parisko apartamentuko hiru ate berreraikitzen dira haiek osatzen zituzten eta Georges D'Espagnat eta Albert André-k egin zituzten panel ezberdinen aparteko bilerari esker.

MAPFRE Fundazioak antolatutako erakusketa, ACPAren (Advising Curating Producing Art) lankidetzarekin.

Bigarren erakusketan Weegge (Zolochiv, Ukraina, 1899 – New York, 1968) ezizenez ezaguna den Arthur H. Felligen lana jorratzen da. Argazkilari honen ibilbidea bi zatitan banatuta dagoela dirudi. Batetik, 1935 eta 1945 urteen artean New Yorkeko prentsarako argazkiak atera zituen gertaerak; bestetik, bere garaian Hollywooden, 1948 eta 1951 artean, eta bere bizitzaren amaiera arte praktikatzen jarraitu zuen pertsonaia publikoen fotokarikaturak.

Weegee, erakusketaren autopsia erakusketak bere ibilbidearen bi alde hauek aurkezten ditu, eta, desberdintasun formaletatik haratago, argazkilariaren biekiko hurbilketa koherentzia kritiko ukaezinan oinarritzen zela erakusten du.

Weegeeren lanaren barruan, ikuskizunaren auzia nonahi dago. Bere ibilbidearen lehen zatian, termino historikoetan prentsa sentsazionalistaren gorakadari dagokiona, modu aktiboan parte hartu zuen gertakariak ikuskizun bihurtzean. Hori argi uzteko, askotan ikusleak edo beste argazkilari batzuk sartzen zituen bere irudien lehen planoan. Bere karreraren bigarren erdian, Weegeek barre egin zuen Hollywoodeko ikuskizunaz: bere loria iragankorrak, jendetza adoragarriak eta inguru arruntak. Henri-Cartier Bresson Fundazioak MAPFRE Fundazioarekin elkarlanean antolatutako erakusketa.

31 emakume: Peggy Guggenheim-en erakusketa da Madrilen ikus daitekeen hirugarren erakusketaren izenburua, Guggenheimen mezenasgo lana nabarmentzen duena eta emakume sortzaileek bere New Yorkeko galeriatik landu zuen lana garatu zuten testuingurua jorratzen duena. baita haien artean ezarri ziren lankidetza-sareak ere.

1943an, Peggy Guggenheim bildumagileak New Yorkeko Art of This Century galerian " Exhibition by 31 Women " izeneko erakusketa antolatu zuen, Estatu Batuetan emakumeen lanak esklusiboki erakusten dituen lehenetariko bat. Guggenheimen helburuetako bat emakume artisten ekarpena balioestea zen, garaiko begirada patriarkalak sarritan gizon artista ospetsuen musa, imitatzaile edo bidelagun gisa mespretxatua. 31 Emakumeek aukeratutako artistak —finkaturiko izenak eta sortzen ari diren talentuak biltzen zituztenak— Europatik eta Estatu Batuetatik zetozen eta gehienbat surrealismoarekin edo arte abstraktuarekin lotuta zeuden.

Patricia Mayayok komisarioa duen erakusketa honek The 31 Women Collection bilduma pribatuaren funtsen hautaketa eta berrinterpretazioa aurkezten du, erakusketa historikoan egon ziren artistak bildu nahi zituen bilduma pribatua. Birak sortzaile hauek landu zituzten gai nagusi eta estrategia giltzarri batzuetara hurbiltzea eskaintzen du, beren independentzia aldarrikatzeko eta garai hartako "emakume artista" etiketarekin lotutako topikoak saihesteko.

Bartzelonan, urtea Henri Cartier-Bresson WATCH! erakusketarekin itxiko da. WATCH!, XX.mendeko argazkilari ezagunenetako bat.

Batzuetan momentuko mugimendu artistikoei lotutako lan pertsonal garrantzitsu batez gain, argazki-kazetari eta erretratugile gisa nabarmendu zen. Betiko konposizioak sortu zituen eta ondorengo belaunaldietako argazkilarien estiloa markatu zuen. «Une erabakigarrirako» duen talentuarekin, berezko topaketak eta egoerak jaso zituen. Bere lanek, gaur egun ikonoak, kaleko argazkilaritzaren ordezkari garrantzitsu bihurtu zuten.

MAPFRE Fundazioak, Hanburgoko Bucerius Kunstforum-ekin elkarlanean, Magnum argazki agentzia mitikoaren sortzaileari eskaintzen dio erakusketa handi hau. Surrealistaren eragineko hasierako argazkiez eta zinema-lanez gain, argazki-erreportaje politikoez gain, Cartier-Bressonen artista eta idazle ezagunen erretratuak eta bere ondorengo argazkiak ere izango dira ikusgai, eguneroko giza jokabidea ardatz hartuta.

Ulrich Pohlmann-ek komisarioa duen erakusketak 240 argazki original aurkezten ditu, baita aldizkari eta liburuetako argitalpen ugari ere, argazkilariaren bizitza osoko lana argitzen dutenak, 1930eko hamarkadatik 1970era bitartean.

Aldi berean, KBr Flamaren edizio berri bat bisita dezakezu, KBr Fundación MAPFRE argazkilaritza zentroaren eta Idep Barcelona, IEFC, Elisava, Bartzelonako Diseinu eta Ingeniaritza Fakultatea eta Serra i erakundeen arteko lankidetza estutik sortzen den proiektua. Abella, argazkilari belaunaldi berriak ezagutzera emateko asmoz.

KBr Flama '24 erakusketak Laura Aranda Lavado (Granollers, 1994), Estefania Bedmar (Cerdanyola del Vallès, 1989), Malu Reigal (Murtzia, 1992) eta Alain Rojas Pastor (Esplugues de Llobregat, 1987) eta hautatutako lanak biltzen ditu. oraingoan Carles Guerrak, Silvia Omedesek eta Arianna Rinaldok osatutako epaimahai baten lanari esker.