Loop Festival 2021: Diario de un cuerpo

El Festival LOOP Barcelona 2021 presenta bajo el título Diario de un cuerpo un programa con un abanico de exposiciones, proyecciones y performances, todas en torno al cuerpo como herramienta de comunicación y autorrepresentación, y como catalizador del cambio colectivo

La 19a edición del festival de videoarte, tendrá lugar del 09 al 21 de noviembre en diferentes espacios de Barcelona y celebrará la gran vitalidad del panorama artístico de la ciudad

El acto inaugural del Festival tendrá lugar el día 9 de noviembre en los Jardines de Rubiò y Lluch, donde se presentará el proyecto Cuerpos Itinerantes - acciones performativas en el espacio público, coproducido con Hangar y con la colaboración de La Escocesa y EINA - Centro Universitario de Diseño y Arte. Paralelamente, se presentará en La Capella la exposición Carne de mi carne: Entraña, de María Alcaide que consiste en una videonarración que explora el feminismo, el mundo rural y la desigualdad de género desde una perspectiva autobiográfica.

La programación cuenta con la participación de más de 200 artistas, 40 comisarios y comisarias y 62 espacios artísticos y culturales.

Destacará un gran número de nuevas producciones, realizadas gracias a la complicidad de diferentes entidades colaboradoras: entre ellas, el Premio de Videocreación de los Centros Territoriales del Sistema Público de Equipamientos de Artes Visuales de Catalunya, Art Santa Mònica y LOOP; las convocatorias A-Place, financiadas a través del programa Europa Creativa de la Unión Europea.

La Feria LOOP tendrá lugar en La Pedrera - Casa Milà de Gaudí del 16 al 18 de noviembre. Una vez más, la Fira ofrece una experiencia física y un punto de encuentro excepcional para la comunidad profesional de la imagen en movimiento.

Se ha presentado en la Biblioteca de Cataluña el programa de la 19 edición del Festival LOOP Barcelona. Miquel Curanta, director del ICEC y Daniel Granados, delegado de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona-ICUB, han participado en la presentación, junto a los co-fundadores de LOOP, Carlos Duran y Emilio Álvarez, y la directora artística del festival, Carolina Ciuti.

La exposición inaugural de la 19ª edición del festival es Carne de mi carne: Entraña, de María Alcaide y estará ubicada en La Capella. El artista plantea a través de una videonarración, un relato a través del cual corta y ensambla sus vínculos más cercanos para hablar de la carne, de su propia carne, en una búsqueda más amplia sobre el feminismo, el mundo rural y la desigualdad de género.

El festival, que contará con la participación de más de 200 artistas, 40 comisarios y comisarias y 62 espacios artísticos y culturales de la ciudad de Barcelona, se inaugura mañana martes, 9 de noviembre, a las 18:30h con unas acciones performativas de Julia Calvo, Pedro Torres y Comité Queer, en el marco de la propuesta Cuerpos Itinerantes, y que tendrá lugar en los Jardines de Rubió y Lluch (c/ Hospital).

Del 9 al 21 de noviembre se podrán ver exposiciones, proyecciones y performances en distintos espacios de la ciudad.

Diario de un cuerpo

En la novela homónima Journal de un corps (Diario de un cuerpo), publicada por Gallimard en 2012, el escritor francés Daniel Pennac narra la vida de un hombre a través de los estados físicos (y, por tanto, emocionales ) que lo atraviesan de los 12 a los 87 años. Reivindicando el género literario del diario íntimo, el autor retrata al protagonista a través de su cuerpo siente y lo celebra como espejo de su ser en el mundo.

Pero: "¿Qué es ser cuerpo?", se pediría Maurice Merleau-Ponty. El filósofo plantea esta cuestión a partir de la relación sustancial entre el ser humano, la cotidianidad y la experiencia de ser-al-mundo. Según Merleau-Ponty, el cuerpo es el lugar en el que se concentran la existencia y las experiencias que nos vinculan al mundo; y, a su vez, el mundo es lo que se manifiesta a través del cuerpo. Así pues, desde esta perspectiva el cuerpo no puede pensarse como una individualidad, sino como un todo poroso abierto a otras individualidades.

Estas reflexiones resultan especialmente interesantes después de haber experimentado la "sociabilidad confinada". Sin ser un fenómeno totalmente nuevo –como señala la filósofa catalana Marina Garcés– durante la pandemia se ha manifestado de forma global y generalizada. Esta experiencia inusual de lo corpóreo -es decir, la imposibilidad de "ser un cuerpo entre cuerpos"- ha revelado su condición necesaria de apertura y multidimensionalidad.

Hablar del cuerpo, pues, significa hablar de lo esencial: de nuestra existencia y exigencia de relacionarnos. Significa observar en el espejo las transformaciones propias y, al mismo tiempo, las de toda una sociedad. De acuerdo con esto, la edición 2021 del Festival LOOP propone explorar el cuerpo en su doble vertiente de “conjunto de sistemas orgánicos que constituyen un ser vivo o inanimado” y “de asociación cultural, política, económica [y afectiva] entre personas”.

Bajo el formato de exposiciones deslocalizadas, proyecciones y performances, el Festival explorará el potencial del cuerpo como herramienta de comunicación, autorrepresentación y como catalizador del cambio colectivo. Huyendo de exclusividades disciplinarias, la programación presenta un amplio panorama de corporeidades ilustradas mediante un conjunto de obras que van desde los inicios del videoarte hasta la actualidad.

Carolina Ciuti

Directora Artística del Festival LOOP

La programación

Reivindicando la presencia y la vitalidad del entramado artístico de la ciudad, a través de propuestas expositivas y acciones en el espacio público

Con motivo de su 19ª edición, el festival LOOP vuelve a una programación mayoritariamente presencial, concebida gracias al entusiasmo incansable del personal profesional y de las entidades implicadas.

En Cuerpos itinerantes –propuesta inaugural comisariada por Carolina Ciuti (Directora artística, LOOP Barcelona)– el espacio público se configura como espacio de encuentro renovado y acoge una serie de acciones en torno al potencial simbólico y político del cuerpo. Un artefacto efímero ideado por un grupo de estudiantes del taller "Artefactos móviles. Cuerpos itinerantes” (en colaboración con EINA – Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona), coproducido con Hangar.org y adaptado por Pense (Jefe de construcción de Hangar.org ), se convierte en el escenario para presentar las nuevas propuestas performativas de Laura Arensburg, Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez, Julia Calvo, Natalia Carminati y Daniel Moreno Roldán, Citlali Hernández y Núria Nia, el Comité Queer y Pedro Torres, reuniendo a artistas residentes de las fábricas de creación Hangar.org y La Escocesa, este proyecto nace con el objetivo de promover momentos de intercambio y generar una metodología de trabajo común.

Siguiendo esta misma línea, por segundo año consecutivo el programa 1 + 1 + 1... vuelve a celebrar la importancia del trabajo en red, presentando un recorrido audiovisual por diferentes centros culturales y artísticos de la Ciutat Vella, en colaboración con comisariados y artistas vinculados al territorio. De este modo, el Centro Excursionista de Cataluña, La Capella, el Museo Frederic Marès, el MuseuPicasso, y el Real Círculo Artístico acogen 1 vídeo de 1 artista presentado por 1 comisario o comisaria residente en Barcelona, en una operación en cadena destinada a poner en valor el tejido cultural más cercano. Las comisarias y comisarios Marta Pol Rigau, Alterdúo (Arianna Esposito y Marco Tondello), Jordi Garrido, Laura Olea López y Margot Cuevas Orteu presentan, respectivamente, las obras de Anna Dot, María Alcaide, Marta Polo Ysalgué, Laura Ramírez Ashbaugh y Laia Ventayol.

Por otro lado, La Pedrera-Casa Milà (también sede de la Feria LOOP 2021) acogerá una nueva performance fílmica del artista Adriana Vila Guevara, realizada en colaboración con el cineasta Isaki Lacuesta, la bailaora Rocío Molina y el compositor y músico El Niño de Elche. Con el título de Crisiálida, la propuesta bebe de la cultura flamenca y constituye el prólogo de una amplia investigación llevada a cabo por Vila Guevara en torno a la representación y manifestación del cuerpo femenino en un entorno patriarcal. En su segunda colaboración con el festival, CASA SEAT acogerá la conferencia performativa Hay una mujer que vive en mi habitación de la artista blanca arias, que explora algunos de los infinitos paisajes de intimidad que se generan entre el cuerpo offline y el online.

Paralelamente, otras instituciones colaboradoras dedican exposiciones a artistas como: Francesca Llopis en colaboración con Barbara Held (Dentro por dentro, Museo Nacional de Arte de Catalunya); Helena Vinent (Dispositivos para un escenario tullido, Palau Güell); Perejaume (Dar cabida, una exposición comisariada por Jaume Coscollar, Perejaume y Marina Vinyes Albes en la Filmoteca de Catalunya); el dúo Beka & Lemoine y el alumnado del Laboratory of Sensitive Observers (Homo Urbanos, Fundación Enric Miralles); Stephanie Rizaj en la Real Academia Catalana de Bellas Artes. En su primera colaboración con el festival, el Teatro Eòliat también presentará el estreno de la obra Khaled: Camino de refugio del director y gestor cultural Martí Sancliment.

Colaboraciones con fundaciones y colecciones especializadas

Asimismo, el programa incluye una serie de propuestas realizadas en colaboración con instituciones y colecciones especializadas que enriquecen a la red de colaboraciones locales e internacionales de LOOP.

Consolidando su relación plurianual con el Festival, la Fondazione In Between Art Film de Beatrice Bulgari presentará con una doble cita en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y en la Fundació Antoni Tàpies el estreno español del programa Mascarilla 19 – Codes of Domestic Violence [Códigos de violencia doméstica]. Explorando el tema de la violencia de género en el espacio doméstico (hecho agravado durante las diversas fases del confinamiento forzado debido a la Covid-19), el programa reúne 8 nuevas videocreaciones de las y los artistas Iván Argote, Silvia Giambrone, Eva Giolo , Basir Mahmood, MASBEDO (Iacopo Bedogni y Nicolò Massazza), Elena Mazzi, Adrian Paci y Janis Rafa.

Por otra parte, el Museo Nacional de Arte de Catalunya-MNAC acogerá el vídeo Barbès del artista Randa Maroufi, procedente de la colección del FRAC Bretagne. Parte de la serie Les Intruses, obra que cuestiona la descentralización de las representaciones arquetípicas que producimos en torno a la cultura.

En cambio, Casa Vicens volverá a presentar una exposición colectiva con obras procedentes de la colección olorVISUAL de la Fundación Ernesto Ventos. Con el título ¡Millas imágenes olfativas! y el comisariado de Cristina Agàpito, la propuesta contará con piezas de Willi Bucher, Maggie Cardelus, Francesca Llopis, Albert Merino, Antoni Muntadas y Fleur Noguera.

Además, el Museo Can Framis de la Fundación Vila Casas albergará una pieza icónica del artista Esther Ferrer, cedida por LaFabrique, colección marsellesa de Josée y Marc Gensollen. Realizado en 2013, el vídeo Extrañeza, desprecio, dolor y un largo etc. retrata de cerca las expresiones faciales del artista y explora el cuerpo como herramienta de comunicación.

Un amplio programa de proyecciones en el Zumzeig, cine cooperativa

Después de muchos años de colaboración, el Zumzeig cine cooperativa se consolida como sede central en la que se presentará gran parte de las proyecciones que conforman la programación del Festival. La proyección del último largometraje del artista catalán residente en Brasil Daniel Steegmann Mangrané abrirá el ciclo. Fog Dog toma como punto de partida la curiosa interacción entre los habitantes humanos y no humanos que pueblan el Instituto de Bellas Artes de Dhaka (Bangladesh); el artista documenta simultáneamente un día normal en la escuela y la vida paralela de los perros vagabundos que lo habitan.

Posteriormente, el cine acogerá una sesión monográfica dedicada a la obra fílmica del artista belga Manon de Boer, con películas procedentes de los fondos del Centro Nacional de Artes Plásticas de París, de la escuela Le Fresnoy (Tourcoing) y de la distribuidora August Orts (Bruselas).

Las sesiones continuarán con la proyección de Catábasis de la artista española residente en Berlín Regina de Miguel, una sutil y poderosa exploración en torno al capitalismo industrial y extractivista. La proyección se sitúa en el marco de las actividades paralelas a la exposición del artista Arbustos de nervios como bosques de coral en The Green Parrot.

Por último, la sesión de vídeo-performance "Into the River" mostrará las obras realizadas en el marco de Estéticas Transversales, una plataforma que experimenta con el arte, la mediación y el espacio social, activada por Idensitat en colaboración con centros artísticos de Valencia, Alicante y Castellón, podrán verse las piezas de alfonso borragán, Jorge Núñez de la Visitación, Roc Domingo y Joana Capella.

Una serie de premios por promover la videocreación

La crisis relacionada con la Covid-19 ha puesto al descubierto la precariedad del sector artístico. En este contexto, los premios de producción asumen gran importancia ya que apoyan la creación de artistas emergentes o de larga trayectoria. En este sentido, LOOP sigue llevando a cabo una serie de iniciativas orientadas a valorar y acompañar la labor creativa de artistas de ámbito local e internacional.

Por séptimo año consecutivo, el premio de Videocreación de los Centros Territoriales del Sistema Público de Equipamientos de Artes Visuales de Cataluña*, Art Santa Mònica, el Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña y LOOP, celebra el entramado artístico catalán. Como resultado de un doble premio ex aequo otorgado en 2020, la Filmoteca de Catalunya acogerá el estreno del largometraje Historia potencial de Francesc Tosquelles, Cataluña y el miedo de Mireia Sallarès, y el Centro de Arte Tecla Sala la instalación Palacio de viento de Lúa Coderch. También cabe mencionar a la ganadora de la edición 2021 del premio – Alex Reynolds – que tendrá un año para trabajar en su nueva videocreación.

(*Centros Territoriales del Sistema Público de Equipamientos de Artes Visuales deCatalunya: ACVIC. Centro de Artes Contemporáneas, Vic; Fabra y Coats. Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona y Fábrica de Creación; Centro de Arte Tecla Sala, L Hospitalet de Llobregat, Centro de Arte la Panera, Lérida; y Centro de Arte de Tarragona.)

El Festival también presentará tres propuestas inéditas que forman parte del programa A-Place (2019-2023) impulsado por Europa Creativa, el programa de la Unión Europea destinado al sector cultural y creativo. Por un lado, los proyectos ganadores ex aequo de la convocatoria A-Place Video Production Open Call: I Can Only Dance to One Song de Arash Fayez a ángeles barcelona-Espai 2 y Cordova; Beans Rinsed Twice de Inês Neto y Bella Riza en el Museo de Historia de Cataluña. Por otro, la película La Carpa, fruto de un encargo dirigido al artista David Bestué ya la cineasta Roser Corella.

Por último, un jurado internacional se reunirá para decidir quién ganará la tercera edición del premio Han Nefkens – LOOP Barcelona Video Art Production. Por el contrario, el ganador de la tercera edición se anunciará con ocasión de la feria LOOP.

El City Screen: panorama vital de la videocreación actual

Como cada año, el City Screen enriquecerá el programa del Festival. Coordinado por Victoria Sacco, la selección presentará una serie de propuestas independientes que ofrecerán un dilatado panorama de la actual videocreación. Entre ellas, una serie de programas online. Los espacios participantes son: ADN Galería, Alalimón Galería, ángeles barcelona, ángeles barcelona - espai2, Bombon Projects, Cera 13, Chez Xefo Art Gallery, Chiquita Room, Cordoba, Dilalica, Die Ecke Arte Contemporáneo, Espacio 10: Laboratorio de las arte , Espacio Souvenir, ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture , etHall, Fundación Ideograma, Galería Miguel Marcos, Galería SENDA, Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos, Galería Zielinsky, Lab 36, Librería KBr de Juan Naranjo, Metáfora Studio Arts, No. Orange, Projektería [Art Gallery], Suburbia Contemporary, Tangente Projects, The Green Parrot, TPK ARTE Y PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO, Urban Gallery & Fundación Marguerida de Montferrato, y Uxval Gochez Gallery.

VIDEOCLOOP: ampliación de la programación online

Siguiendo una tendencia iniciada el año pasado, algunas de las propuestas del festival se podrán disfrutar online.

Asimismo, el canal VIDEOCLOOP albergará programas comisariados concebidos específicamente para el entorno virtual. Entre ellos: una monografía dedicada al marroquí Hicham Berrada comisariada por Pascale Cassagnau; algunos de los vídeos premiados a lo largo de las distintas ediciones del premio StudioCollector impulsado por la pareja de coleccionistas Jean-Conrad e Isabelle Lemaître; una selección de piezas del mallorquín Gabriel Lacomba presentada por Jaume Reus.

Los programas se alojarán en la plataforma online VIDEOCLOOP (https://loop-barcelona.com/videocloop/) y estarán disponibles para su visualización a partir del 9 de noviembre hasta el 21 de noviembre de 2020. Las propuestas brotan de una reflexión sobre los modos de distribución y recepción de la imagen en movimiento online, tras la experiencia del confinamiento. VIDEOCLOOP funciona como plataforma para dar acceso a obras de artistas raramente vistas y realiza también una tarea importante de mediación online.

En la imagen, Vienen del Luny, de Anna Dot.