El MNAC en transformación: programación expositiva para 2025

En 2025, el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) se presentará como una institución en plena transformación. Lejos de una mirada estática, afrontará el reto de redefinir su identidad, proponiendo un programa que explorará su tamaño como espacio de memoria, debate y creación contemporánea. En este momento clave de su trayectoria, con la ampliación física y conceptual en el horizonte, el MNAC invitará a repensar los relatos y políticas culturales que lo definirán a través de cuatro grandes ejes: la revisión de narrativas artísticas, el diálogo con el presente, la reinterpretación crítica del pasado y una decidida apuesta por la perspectiva feminista.

Este replanteamiento empezará con la revisión de las narrativas artísticas, poniendo de relieve el arte como generador de experiencias significativas y de conexiones con el mundo. Proyectos como 'Zurbarán (Sobre) Natural', que se inaugurará en marzo, ofrecerán una lectura contemporánea del barroco, con la reunión inédita de las tres versiones de La visión de san Francisco y el diálogo que establecerán con artistas modernos como Antoni Llena, Aurelia Muñoz, Tàpies o Valldosera . Asimismo, Eugenia Balcells transformará, a partir de mayo, la Sala Oval con 'From the Center', una instalación monumental que fusionará espiritualidad y tecnología, evocando espacios atemporales como Stonehenge y estableciendo una conexión entre el pasado y la contemporaneidad. Además, Marcel·lí Antúnez propondrá, en diciembre 'Campamento marcelaxia colaborativa', un campamento colaborativo que celebrará la naturaleza, la comunidad y el arte como experiencias compartidas. Un proyecto inmersivo para adentrarse en un universo onírico por medio de talleres creativos para todas las edades, diseñados y dinamizados por el propio Antúnez.

'From the center, flight', Eugènia Balcells (1982)

El diálogo con el presente se manifestará también en una reflexión incómoda pero necesaria sobre la guerra, vista tanto como realidad histórica como metáfora de los conflictos actuales. Las obras de Mario Armengol en 'Tinta contra Hitler' son sus caricaturas para la propaganda aliada durante la Segunda Guerra Mundial, y que presentarán a partir de mayo una combinación de crítica e ironía. Los dibujos de Sim (José Luis Rey Vila) , ya en otoño, que retratan con crudeza el sufrimiento de la Guerra Civil española, serán una ventana directa a la brutalidad del conflicto y evocarán la persistencia de los conflictos culturales y económicos en el mundo actual.

Paralelamente, el MNAC afrontará, también en otoño, una revisión crítica de su propia historia. A partir de mayo se expondrá una muestra sobre Francisco de Asís Galí , figura clave en los orígenes del museo. Su obra y trayectoria, que abarca desde el modernismo hasta la vanguardia, serán revisitadas para hacer visible su legado como maestro del noucentisme, aunque Galí optó por un papel discreto y se desconsideró como artista. La muestra, además, explora un capítulo fundamental en el contexto del gran proyecto de ampliación del museo, que tendrá como horizonte el centenario de la Exposición Internacional de 1929. Galí fue precisamente uno de los artistas que participó en el Exposición Internacional de Barcelona de 1929.

'Idyll', Mario Armengol

Ya en otoño, con exposiciones como 'Los Depósitos Franquistas del SDPAN', el museo analizará con transparencia las implicaciones políticas e históricas de sus colecciones, incluyendo las obras adquiridas durante el franquismo por el SDPAN (Servicio de Defensa del Patrimonio nacional franquista). Este ejercicio de memoria institucional se complementará con la reinterpretación de los espacios del museo por parte de artistas como Nora Ancarola , que en 'La fuerza del Display. Archivo GAE' cuestionará el colonialismo, las jerarquías visuales y la configuración arquitectónica del edificio, abriendo caminos hacia una nueva institucionalidad más plural.

La mirada feminista ocupará un lugar central en ese replanteamiento, redefiniendo el arte y la cultura desde una perspectiva de igualdad. Una nueva exposición permanente que pondrá de manifiesto las contribuciones de las mujeres artistas a lo largo de su historia. Esto se alinea con el compromiso que hace tiempo desarrolla el museo para integrar a artistas marginadas o apartadas del canon en sus colecciones. Esta perspectiva ha transformado la política de adquisiciones del MNAC, priorizando la recuperación de obras de artistas mujeres, especialmente en colecciones de arte moderno, contemporáneo y fotografía. En total, se expondrán 21 obras en este ámbito, de las cuales 13 son mujeres, a menudo fuera del canon o poco conocidas. También se buscará incorporar la mirada feminista a los proyectos con artistas en activo, como el caso de Strappo. No por azar cae el patriarcado', que en primavera, presentará una potente metáfora visual del desmantelamiento del patriarcado, combinando discurso crítico y estética, a cargo de Mar Arza .

Sèrie del pa, nº 2, Esther Boix (1972)

Por último, el museo estrenará nuevas salas de Arte Gótico , coincidiendo con los quince años de la última presentación, inaugurada en 2010. Este proyecto actualizará el conocimiento sobre las obras de la colección y las presentará con una museografía renovada y ajustada a los nuevos tiempos. Se incorporarán lecturas temáticas innovadoras y se darán a conocer obras poco conocidas del fondo del museo, al tiempo que algunas piezas ya conocidas serán restauradas.

En definitiva, el MNAC de 2025 cuestionará las bases y planteará nuevos caminos para avanzar, priorizando la memoria, el conflicto y la creación contemporánea y reivindicándose como una institución viva, comprometida con su tiempo y capaz de desafiar a las narrativas hegemónicas.

Sant Jordi matant el drac. Dipòsit de la Generalitat de Catalunya. Col·lecció Nacional d'Art