La pintura y sus metamorfosis en la nueva temporada de Es Baluard

Es Baluard Museu ha presentado su programación expositiva para 2025, preparándose para una nueva temporada en la que la tradición pictórica dialogará con nuevos paradigmas conceptuales y formales. Su colección permanente, que incluye obras de Joaquín Mir, Joaquín Sorolla, Maria Blanchard, Fernand Léger, Juan Miró, Antoni Tàpies, Miguel Barceló, Luis Gordillo, José María Sicilia, Fernando García Sevilla, Juan Uslé, Miriam Cahn, Angela de Cruz, Jessica Stockholder y Shinique Smith , será el fundamento para exposiciones que cuestionan los límites tradicionales de la pintura, explorando conexiones con la escultura, la arquitectura y el arte conceptual.

La colección del museo se exhibirá paralelamente al desarrollo de la primera parte de la trilogía Nachleben, que, en torno a la pintura como arte conceptual, se desarrollará durante todo el año, con exposiciones individuales que incluyen figuras destacadas como Eugenio Dittborn , quien presentará sus emblemáticas 'pinturas aeropostales'. Estas obras, enviadas por correo a diferentes partes del mundo, desafían las fronteras físicas y simbólicas del arte, utilizando técnicas híbridas y un discurso poético para explorar la movilidad, lo efímero y la globalidad. José Fiol , por su parte, presentará un proyecto que fusiona cine, deporte e historia mediante técnicas de montaje y cut-up, creando una narrativa fragmentada que reconfigura el pasado e interroga la memoria y la creación. El proyecto entrelaza la final de tenis de Wimbledon de 1975 con la reinterpretación cinematográfica de Vertigo (1958) en la película experimental The Green Fog (2017), dirigida por Guy Maddin.

'Donde todo está dos veces', Pintura aeropostal No. 173, Eugenio Dittborn (2007)

Jessica Stockholder ofrecerá una nueva propuesta titulada 'Cardinal Directions', donde amplía los límites de la pintura hacia la escultura y la arquitectura. Utilizando objetos cotidianos y colores vivos, transforma el espacio en un escenario dinámico que desafía a la percepción convencional, reivindicando la pintura como un lenguaje en constante evolución. Markus Linnenbrink presentará un proyecto site-specific que transformará los espacios de Es Baluard y el Casal Solleric en entornos inmersivos, donde la pintura se fusiona con la arquitectura.

Joan Miró será revisidad con una exposición que presenta su universo pictórico como un mapa de ideas, subrayando su vigencia como pionero de la constante transformación de la pintura y su legado como figura central del arte moderno. Además, artistas como Sandra Cinto , Adrián Martínez y Elisa Braem ofrecerán una visión más interdisciplinaria de la pintura.

'Amarillo púrpura', Elisa Braem (2023)

Sandra Cinto , mediante su obra lírica y simbólica, utiliza el dibujo para crear paisajes entre la fantasía y la realidad. Su propuesta, presentada por primera vez en Baleares, se integra en el espacio arquitectónico de Es Baluard, ofreciendo una experiencia inmersiva. Adrián Martínez explorará el paisaje local con materiales orgánicos y tintes naturales, creando obras que reflexionen sobre la dicotomía entre naturaleza y urbanidad a través de paisajes abstractos. Elisa Braem , presentará su investigación sobre las interacciones entre luz, color y materia, explorando la naturaleza sedimentaria de la arcilla y el brillo de la porcelana.

La programación del año se cerrará con el artista Jannis Kounellis , pintor, escultor, vinculado a la performance y representante del Arte Povera. Con una mirada transgresora, recupera la práctica pictórica como una «cuestión lógica», construyendo el espacio a través de los objetos y transformándolo pictóricamente. Lo que se acumula y se ordena revela un nuevo espacio, manteniendo la esencia de la pintura. Su proceso explora el lado poético de la experiencia humana, donde la tensión y la energía moldean una presentación que invita al pensamiento ya la decodificación poética.

Con esta programación, el museo propone un año para reflexionar sobre el pasado, repensar el presente e imaginar el futuro de la pintura, un lenguaje que desde su esencia material, sigue expandiendo sus horizontes conceptuales.

'Cardinal direction', Jessica Stockholder (2020)