Dart 2024: arte, identidad y reflexión crítica

Llega una nueva edición de Dart, el festival que explora las profundidades sociales, políticas y culturales del arte contemporáneo a través del cine documental. Este año, el festival propone una reflexión crítica sobre el sistema artístico y su mercado, así como sobre los nuevas corrientes que aún influyen en el panorama actual. La programación reúne figuras clave del arte contemporáneo y ofrece un espacio para debatir temas como la preservación, la democratización del acceso al arte. y la conexión entre el arte y la ciencia, todo a través de proyectos pioneros que han cuestionado sus límites tradicionales.

Del 27 de noviembre al 10 de diciembre, los Cines Girona, Phenomena, Zumzeig, Maldà y espacios como el MACBA , el Diseño Hub, The Social Hub y Laie Pau Claris serán los escenarios de esta propuesta, reafirmando, un año más, el compromiso de Dart con el arte y la reflexión crítica.

Figuras clave del arte contemporáneo e histórico

Grandes figuras del arte contemporáneo e histórico se encontrarán en la edición de este año. Entre ellas destaca Frida Kahlo , que protagoniza Frida, dirigido por Carla Gutierrez , un documental que recupera el alma del artista a través de su propia voz, desvelando un relato más íntimo de su figura. También Jeff Koons , conocido por su arte polémico y desafiante, es explorado en Jeff. Koons: En Private Portrait de Pappi Corsicato , una obra que equilibra su vida pública como artista y su cotidianidad como padre de familia es homenajeado en el centenario de su nacimiento con dos obras que permiten profundizar en su universo. creativo: Tàpies, el juego de saber mirar, de Sergi Guix Planas , y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott .

Jean Cocteau, un documental que repasa el papel esencial de este genio polifacético en las vanguardias artísticas, también estará presente en el festival. Asimismo, destaca Martin Parr , con su mirada irónica y precisa sobre la sociedad contemporánea, en I Am Martin Parr , dirigido por Lee Shulman , que inaugurará esta 8ª edición del festival, donde se incluye también DELA, dirigido por Verena Freyschmidt , que ofrece una visión poderosa sobre la vida de Derek Jarman , explorando su obra artística y su impacto social. su proceso creativo. Finalmente, György Kepes , figura primordial en la intersección entre arte y ciencia, aparece en György Kepes: Interthinking Art + Science , que analiza su contribución al arte multimedia.

Jeff Koons: A Private Portrait (2023)

El arte como espacio de memoria, identidad e innovación

Dart 2024 ofrece una programación que interconecta temáticas como la identidad, la memoria cultural y las innovaciones en el mundo del arte, a través de tres grandes ejes.

Uno de los pilares fundamentales es la crítica al colonialismo y la reivindicación de la identidad . la recuperación de la memoria histórica, de Renzo Martens , reflexiona sobre cómo el arte puede ser un vehículo para revertir las injusticias históricas, centrándose en las experiencias de los trabajadores del Congo afectados por el colonialismo. Paralelamente, el nombrador de plantas nos transporta al Amazonas colombiano, donde Abel Rodríguez , sabio indígena nonuya, canaliza su conocimiento ancestral en ilustraciones botánicas que perpetúan la memoria de su entorno natural.

Un segundo eje se centra en el mercado del arte y los movimientos artísticos históricos, así como en las innovaciones museísticas. En este apartado, Arte Povera - Notes for History analiza el impacto revolucionario de este movimiento italiano en las décadas de 1960 y 1970, mientras que Taking Venice narra la irrupción del arte contemporáneo en la escena internacional a través de la Bienal de Venecia. Con un enfoque introspectivo, The Art of Making It, de Kelcey Edwards , pone de relieve las dificultades que afrontan los artistas emergentes en un mercado cada vez más competitivo, mientras que Depot - Reflecting Boijmans examina las innovaciones museísticas del Museo Boijmans Van Beuningen , centrándose en el primer depósito de arte accesible al público.

Por último, la producción nacional ocupa un lugar destacado, poniendo de manifiesto la diversidad creativa local, de The Western Archive, de Sergio Caballero , cierra el festival con una reinterpretación surrealista del western inspirada en el trabajo del dúo Lolo & Sosaku, dirigido por Rafa Rodríguez , explora la obra multidisciplinaria de Martí Ansón , conocido por su enfoque lúdico e innovador También en el ámbito nacional destaca The Wisdom of Wonder, Eugenia Balcells Once and Again , que celebra la trayectoria de Eugenia Balcells , una artista pionera en la conexión entre arte, ciencia y espiritualidad. Y por último, Pax in Lucem conmemora el 150 aniversario de Joaquín Torres García , valorando su legado dentro del noucentisme y la vanguardia.

White Cube (2020)

Reflexiones y debates en torno al arte

Más allá de las proyecciones, Dart ofrece una serie de actividades paralelas que profundizan en las temáticas tratadas en los documentales del festival. Estas propuestas explorarán el vínculo entre el arte y la sociedad desde diversas perspectivas.

En colaboración con Laie, se han organizado dos actividades formativas destacadas. La primera, Arte y erotismo: un recorrido desde Jeff Koons hasta el Arte Clásico, dirigida por el historiador del arte Artur Ramon , analiza la relación entre la escultura y el erotismo desde la antigüedad hasta la actualidad. La segunda propuesta, Una mirada al futuro del documental sobre arte: videojuegos, androides y torres gemelas, conducida por el director español Guillermo Logar y la productora mexicana Fernanda Valencia , ofrecerá una visión sobre la evolución del documental artístico en el siglo XXI.

Además, el MACBA será el escenario de una sesión especial centrada en el artista Renzo Martens y el colectivo congoleño CATPC (Círculo de Arte de los Travailleurs de Plantation Congolaise), que han sido protagonistas de la 60 Bienal de Venecia con el proyecto The International Celebration of Blasphemy and the Sacred. Este proyecto reflexiona sobre las implicaciones económicas, ecológicas y sociales de la recuperación de tierras degradadas en la República Democrática del Congo. La jornada incluirá la proyección de tres cortometrajes del colectivo y un debate con los implicados, moderado por Elvira Dyangani Ose , actual directora del MACBA.

White Cube (2020)