LOOP Barcelona: el cine de artista como protagonista

Desde ayer, Barcelona se ha convertido en el epicentro para el cine de artista con la celebración de la 22 edición de LOOP Barcelona . Desde exposiciones a proyecciones en galerías, pasando por un simposio de profesionales del sector, LOOP es el lugar en el que descubrir el cine de artista en toda su diversidad. ¿Pero qué encontramos realmente en LOOP Barcelona 2024, y cómo podemos entender esta particular forma de cine?

En esta edición, los temas tratados van más allá de las narraciones convencionales, explorando aspectos críticos como el impacto de la tecnología y el capitalismo en nuestras vidas. Obras con presencia de la inteligencia artificial ponen de relieve cómo esta tecnología se convierte en un reflejo de nuestra propia condición humana. Son mundos que nos hacen cuestionar quiénes somos y qué futuro queremos. Pero más allá de las reflexiones tecnológicas, el arte de este año pone sobre la mesa la necesidad de reinterpretar nuestras relaciones con el entorno, con propuestas que van desde la narrativa simbólica hasta una revisión de la historia desde perspectivas no coloniales.

Esta 22a edición de LOOP Barcelona invita a pensar en las imágenes como detonantes de cambio. ¿Cómo puede el cine de artista influir en cómo interpretamos los conflictos sociales, el cambio climático o las identidades culturales? La respuesta quizás se encuentra en este espacio que ofrece LOOP: un lugar para el arte sin límites, para las ideas que nos mueven y para las imágenes que nos impulsan hacia delante.

'The feeling Sonnets', Metahaven (2024)

LOOP Festival: un paseo sensorial por el arte en movimiento

Este año, el LOOP Festival lleva por lema “A Subtle Shake” y explora cómo los gestos artísticos sutiles pueden producir efectos potentes, sacudiendo las conciencias. Las actividades se despliegan por toda la ciudad desde el 11 hasta el 24 de noviembre, con eventos en museos, instituciones culturales, y espacios independientes. Las obras de artistas como Yarema Malashchuk, Roman Khimei y el colectivo Metahaven llenan los espacios con una energía inusual. La idea es presentar un arte que no sólo sea observado, sino que también se viva y que invite a experimentarlo con todos los sentidos.

Pero LOOP Festival no es sólo una exposición de arte. La iniciativa City Screen incluye una treintena de galerías y espacios independientes por toda la ciudad, con obras de artistas que representan desde la tradición local hasta la innovación internacional. Cada proyección ofrece una ventana a nuevas perspectivas, desde el reflejo simbólico a las problemáticas sociales y ambientales. La gran pregunta es: ¿Cómo un arte tan visual y sensorial puede provocar cambios profundos en nuestra percepción del mundo?

'Muted explosions', Yarema Malashchuk & Roman Khimei

LOOP Fair: la feria que define el futuro del cine de artista

Si el festival ofrece una experiencia inmersiva y abierta a todo el mundo, la LOOP Fair es el corazón del evento para coleccionistas y profesionales. Situada en el Hotel Almanac de Barcelona los días 19, 20 y 21 de noviembre, esta feria selecciona 37 piezas que exploran temáticas tan variadas como la memoria, archivos o papel de la tecnología en nuestra sociedad actual. Esta feria, más allá de ser una exhibición de obras, es un espacio para descubrir cómo el cine de artista puede convertirse en un vehículo para la transformación social y cultural.

Este año, LOOP ha colaborado con el socio tecnológico Eidotech, que aporta el apoyo técnico necesario para brillar cada proyección. Además, en formato híbrido, todos los vídeos seleccionados estarán disponibles por streaming en la plataforma Loop Virtual , ampliando el alcance de estas obras más allá de las salas de exposición. Así, LOOP se adapta a los nuevos tiempos y permite explorar el arte en movimiento desde cualquier sitio.

LOOP Symposium: repensando el cine de artista

El LOOP Symposium, que se celebrará durante los días 20 y 21 de noviembre, este año lleva por título "Imágenes que nos Mueven Adelante. Comisión, Producción, Exhibición y Coleccionismo del Cine de Artistas" y reúne una gran variedad de expertos en cine de artista. Este simposio es un espacio para debatir lo que significa hacer cine de artista hoy en día, y cuáles son sus desafíos de cara al futuro. Dirigido por Filipa Ramos, profesora en el Instituto de Artes del HGK/FHNW de Basilea, cuenta con voces de todo el mundo, desde comisarios a coleccionistas, pasando por artistas y académicos. Los temas de discusión abarcan desde la comisión hasta la producción, la exhibición y el coleccionismo, y es un espacio que invita a la reflexión ya la propuesta de nuevas ideas.

¿Alguna vez te has preguntado qué hace único el cine de artista? Quizá sea su capacidad de evolucionar fuera de las normas de la industria cinematográfica o del arte convencional. En este simposio, los participantes no sólo debatirán sobre el cine como objeto de arte, sino también sobre cómo crear espacios más inclusivos e innovadores para esta forma de expresión tan particular. Se trata de una oportunidad para repensar el futuro del arte, con un foco especial en la forma en que el cine de artista puede conectar nuestra imaginación con las cuestiones urgentes de nuestro tiempo.

'Naomi', Jérémie Danon (2024)