Museo Abelló: 25 años de memoria y creación

Con la exposición 'La colección crece. Donaciones y depósitos en el Museu Abelló', el museo celebra su expansión continua y, sobre todo, el carácter comunitario y vivo que le ha acompañado durante más de dos décadas, rindiendo homenaje a todos aquellos que han contribuido a hacer crecer este espacio: desde de artistas y coleccionistas hasta instituciones y vecinos de la ciudad.

'La colección crece' se expresa a través de un mosaico de obras dadas y depositadas que llenan las salas. La comisaria de la muestra, Sílvia Muñoz , ha creado un recorrido sin divisiones temáticas, apostando por capturar el espíritu vivo y cambiante del museo. Las obras van desde piezas clásicas hasta creaciones contemporáneas, poniendo de manifiesto el carácter dinámico del Museo durante los últimos 25 años, y enlazando el legado de Joan Abelló con una nueva ola de creadores contemporáneos.

En la primera sala, la exposición reúne las obras del propio Abelló y de otros artistas coetáneos, como Ramon Llobet con su retrato del pintor y la figura femenina de Josep Guinovart , además de las creaciones de Brossa y Joan Claret . Esta selección de piezas históricas marca el punto de partida en un momento fundacional del museo, con artistas que compartieron época y sensibilidades con Abelló. Sin embargo, la sala también integra obras como las composiciones sobre naturaleza de Isabel Banal , Enric Mauri e Irene Visa , y los paisajes urbanos de Joan Saló , así como las atmósferas de Manils , el artista de Mollet que ha buscado siempre aquella mirada cinematográfica de la pintura.

Estos creadores, junto con otros nombres como Raquel Friera, Lola Lasurt, Luis Estopiñan, Fina Brunes, Varavara & Mar, Piero Manzoni, David Ymbernon, Francisco Abad y Messa , siguen conectando el origen de la colección con las sensibilidades contemporáneas, de forma muy interesante, como las fotografías de Maite Caramés o el tríptico de Maru Godàs .

'Revers/Mirabilia del pintor. 4', Maite Caramés (2021)

Otro espacio destacado es la sala dedicada a la ilustración y al cómic, situada en el sótano del museo. Esta sección, que ha ido creciendo a través de donaciones y depósitos, reúne una colección de obras en las que la sátira y el humor tienen un papel protagonista. Figuras como I sidre Nonell, Joan Junceda, Gayetano Cornet, Josep Costa, Picarol e Ismael Smith representan la mirada crítica de una generación de artistas que, en plena dictadura franquista, hicieron del humor una herramienta de resistencia y denuncia. Se trata de dibujantes que supieron capturar y cuestionar las dinámicas sociales de su tiempo, a través de la caricatura y trazos satíricos.

También están presentes nombres como Raquel Gu y Marta Cartu , representando el presente y futuro de la ilustración y reivindicando el papel de la mujer, históricamente invisibilizado.

Abierta al público hasta el 9 de febrero, la muestra invita a vivir el museo como un espacio de creación y memoria que preserva el pasado, pero que también comprende y abarca los cambios.

'Ego', Raquel Gu (2015)