El proceso creativo de William Kentridge

Desde este pasado martes 22 de octubre se puede visitar la exposición temporal del reconocido artista sudafricano William Kentridge (Johannesburgo, 1955) en la Fundación Sorigué de Lleida. La muestra presenta por primera vez todas las obras más icónicas del artista que la Fundación tiene en su colección y se centra sobre todo en el proceso creativo de Kentridge. La exposición, titulada 'William Kentridge, Fundación Sorigué', se complementa con obras cedidas por el estudio del artista, trasladadas especialmente para esta ocasión desde Johannesburgo, su ciudad de residencia.

La exposición refleja la preocupación de Kentridge por temas como la represión y la injusticia, puesto que explora, a través de sus creaciones, la compleja historia de Sudáfrica y, más ampliamente, la naturaleza de las emociones y la memoria humana. El hilo conductor de la muestra es el proceso creativo del artista, que reflexiona sobre el acto de crear, planteando cuestiones sobre la permanencia y lo efímero. El dibujo juega un papel esencial en su obra, ofreciendo diversas perspectivas de su producción. Es importante destacar que Kentridge nunca sigue un guión, ya que, para él, todo es transitorio, líquido e incierto.

En esta muestra se presenta de forma completa el conjunto de vídeos de animación formado por '7 Fragments for Georges Méliès', 'Journey to the Moon' y 'Day for Night', que ejemplifican el lenguaje visual del artista. Inspirado por el pionero del cine Georges Méliès, Kentridge reflexiona sobre el proceso creativo en su estudio y su propia identidad artística. Además, la exposición incluye la serie de cuatro dibujos de gran tamaño titulada 'Middle Aged Love', una representación característica en la obra de Kentridge.

También se expone el vídeo y varios dibujos utilizados en la producción 'Tide Table', parte del proyecto 'Drawings for Projection', una serie de películas y dibujos iniciada en 1989 y producida a lo largo de más de treinta años.

'More Sweetly Play The Dance' en Planta

De forma paralela, se exhibe de forma permanente la gran instalación 'More Sweetly Play the Dance' en Planta, el proyecto de la Fundación Sorigué situado en Balaguer. Esta obra maestra de Kentridge recrea una gran procesión o manifestación que baila a pesar de las adversidades de la vida. La exposición incluye algunas de las siluetas utilizadas por Kentridge, venidas directamente de su estudio. Esta instalación videográfica monumental, de casi cuarenta metros de largo, se exhibirá también en el Museu Picasso de Málaga como obra invitada del 21 de noviembre al 20 de abril de 2025.

En la planta 0 de la Fundación Sorigué destaca la serie 'Middle Aged Love', compuesta por cuatro dibujos a tamaño natural realizados con carboncillo y trementina sobre papel. En la sala siguiente, se proyecta el último gran proyecto de Kentridge, 'Self-Portrait as en Coffee Pot', presentado en la Bienal de Venecia de 2024. Esta obra, cedida en préstamo por el artista, se centra en el autorretrato, donde el artista intenta dibujarse a sí mismo mientras su doble observa desde la distancia.

También se expone el libro de artista 'Tummelplatz', cedido por Ivory Press, y la pieza 'Head (Man)', una escultura de acero inoxidable que recuerda a la figura de Kentridge con su característico sombrero. En la planta -1, se puede ver 'Ulysse: Tiro Scan, Slide, Bottle', una triple proyección en vídeo cedida por la Fundación MACBA, que combina dibujos inspirados en grabados de anatomía de los siglos XVI y XVII con imágenes de ecografías y resonancias magnéticas.

William Kentridge, arte y memoria histórica

Hijo de abogados antiapartheid, Kentridge explora la historia compleja de Suráfrica y, más ampliamente, las emociones y la memoria humana. El arte de Kentridge está profundamente arraigado en Sudáfrica, donde sigue viviendo y produciendo su obra. Se le considera una figura clave en la recuperación de la memoria histórica de su país, todavía marcado por el pasado colonial y la segregación racial.

Por su parte, la Fundació Sorigué desde el año 2000 ha ido construyendo una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más reconocidas de España. Actualmente, está compuesta por más de 450 obras de destacados artistas nacionales e internacionales, entre los que destacan Anselm Kiefer, William Kentridge, Bill Viola, Juan Muñoz, Oscar Muñoz, Mate Collishaw, Chuck Close, Anish Kapoor, Antonio López, Daniel Richter , Cristina Iglesias, Antony Gormely, Julie Mehretu, entre otros.