El título de la muestra anticipa la reflexión personal, el silencio y la contemplación a la que está invitado el espectador. El ritmo frenético de la jornada y la sobreestimulación visual de las pantallas a menudo privan de este ejercicio de introspección tan necesario y poco practicado. Jaume Plensa, artista y escultor de origen catalán, cierra los ojos de sus esculturas para abrir la puerta hacia un camino interior personal; hacia un encuentro.
Considerado uno de los escultores más reconocidos del panorama artístico actual, inaugura, después de más de dos décadas, su muestra monográfica en la Fundación Telefónica. La exposición acoge un total de 15 piezas, realizando un recorrido por la trayectoria del artista, desde los años noventa hasta la actualidad.
Esta exposición, en su conjunto, es un itinerario por el universo conceptual sobre el que se articula la obra de Plensa. Sus representaciones abstractas y figurativas apelan a temas recurrentes en su trayectoria artística, como el silencio, la contemplación, lo efímero, la identidad o el lenguaje.
'Invisibles' (2016) i 'Who are you? I-VIII' (2016)
Para Plensa, los verdaderos materiales de sus esculturas son las ideas. Su obra podría analizarse desde un punto de vista filosófico, en tanto que invita a formular preguntas sobre la condición humana a todo aquel que la contempla. 'Who are you? I - VIII' hace referencia a aquel ruido de la hiperactividad que priva al ser humano de encontrar el sentido de su existencia; un tema recurrente que filósofos de la contemporaneidad, como Byung-Chul Han, reflexionan. A través de la belleza y armonía de 'Rui Rui's Words' y 'María', se apela al silencio como condición fundamental para lograr la contemplación.
Por lo general, las obras se distribuyen en espacios individuales donde el espectador puede adentrarse en el discurso que proponen. Todas las piezas invitan a la inmersión del visitante, aunque sin duda la más destacada en este sentido es 'Il suono del sangue habla la stessa lingua'. Con esta obra -compuesta por luz, humo y sonido- se hace referencia a la importancia del lenguaje como vehículo de conexión entre los seres humanos. Para Plensa, otro de los temas fundamentales de su obra es el sentimiento de comunidad. En 'Silence', invita a la reflexión sobre la identidad humana a partir del reconocimiento del individuo como parte de un conjunto.
En la exposición sólo se percibe una parte de la trayectoria de Jaume Plensa, ya que la verdadera experiencia estética proviene de la monumentalidad que tanto le caracteriza. 'Water's Soul' en Nueva Jersey; 'Julia' en la Plaza de Colón en Madrid; 'Awilda' en Río de Janeiro; son algunos ejemplos de la poesía visual que —fuera del cubo blanco “descontextualizador”— genera un diálogo armónico con el entorno en el que se inserta. Sin embargo, el documental de Pedro Ballesteros ¿Puedes escucharme? (2020), al principio de la exposición, se cuida mostrar el proceso creativo de la escultura monumental de Plensa, que no se puede mostrar en la sala.
Para quienes no conozcan la trayectoria de Jaume Plensa, esta exposición, disponible desde el jueves 17 de octubre hasta el 4 de mayo, es una oportunidad perfecta para conocer el universo conceptual que articula su obra. Sin embargo, a todos aquellos que vayan, les invito a visitar los espacios urbanos enriquecidos por la escultura monumental del artista.
'María (2018)'
Te pueden
interesar
...
