Arranca el Festival Panorámico 2024

El Festival Panorámico 2024, que celebra su 8ª edición, se ha consolidado como uno de los eventos más relevantes del panorama cultural catalán dedicado a la imagen, tanto fija como en movimiento. Este evento, que tendrá lugar del 10 de octubre al 29 de diciembre, vuelve a poner énfasis en el diálogo interdisciplinario entre fotografía, cine, vídeo y otras formas de expresión visual contemporánea. Este año, el festival amplía su duración casi un mes e incorpora una nueva sede, Terrassa, que se suma a las ya establecidas de Granollers y Barcelona.

Cada edición del Panorámico gira en torno a un tema específico, y este año se centra en los "Extrems" , un concepto que interpela directamente a los grandes retos contemporáneos. La temática destaca cómo la polarización define nuestro tiempo en diferentes ámbitos, y anima a los artistas participantes a ofrecer lecturas críticas sobre estas tensiones. A pesar de las promesas de globalización y progreso tecnológico, el siglo XXI ha visto cómo estas dinámicas de polarización se han intensificado, exacerbando las desigualdades sociales, territoriales y económicas.

El festival aborda cómo la acumulación de riqueza y poder en manos de unos pocos genera nuevas tensiones, que favorecen el ascenso de movimientos populistas e ideologías autoritarias, erosionando la democracia. Los artistas del Panorámico 2024 exploran estos fenómenos a través de temas como las migraciones, las nuevas formas de esclavitud, los desplazamientos forzados y la precariedad laboral. Al mismo tiempo, se plantean alternativas utópicas, formas de resistencia y organización social que podrían romper estas dinámicas destructivas, aportando un componente profundamente reflexivo y experimental en el festival.

Este año, el festival contará con tres inauguraciones escalonadas. La primera tendrá lugar hoy 10 de octubre en Granollers, con una conferencia a cargo de la comisaria Mercè Alsina. El 24 de octubre, Barcelona celebrará su inauguración en la Fundación Lluís Coromina, mientras que Terrassa, nueva sede del festival, abrirá el 14 de noviembre en el Archivo Tobella y la Sala Muncunill.

'La penúltima temptaió d'un fotògraf indomable', Boris Mikhaïlov

Granollers: epicentro del Festival Panorámico

Granollers acogerá la mayor parte de las actividades durante la primera fase, del 10 al 24 de octubre, en la Roca Umbert Fábrica de las Artes, con diversas exposiciones y actividades.

Una de las exposiciones más destacadas de esta primera fase es 'The Temptation of Death' de Boris Mijaílov , un artista ucraniano que aborda los momentos más oscuros del siglo XX y XXI, como la caída de la Unión Soviética y la guerra actual en Ucrania . Mediante una mirada cruda y descarnada, Mijaílov cuestiona la fotografía como documento histórico, generando una reflexión sobre la muerte y la supervivencia en contextos políticos extremos, especialmente pertinente en el momento actual.

También destaca la obra de Alba G. Corral , 'Las pequeñas cosas', que utiliza la programación algorítmica para crear un universo generativo y abstracto. Inspirada por las experiencias de Montse Cruz, una trabajadora de la fábrica textil de Roca Umbert, Corral eleva las labores cotidianas aparentemente insignificantes a protagonistas de su obra, ofreciendo una reflexión sobre la belleza oculta en los pequeños detalles de la vida diaria.

En otra línea, Núria Güell presenta 'La sexualidad del amo', una exposición que explora el sexismo estructural y los abusos de poder que dominan nuestras sociedades. A través de una reflexión crítica sobre la "nueva masculinidad", Güell cuestiona los roles de género tradicionales y las estructuras patriarcales, invitando al público a repensar los conceptos de autoridad y poder, proponiendo nuevos imaginarios sobre el deseo y la convivencia.

'Les petites coses', Alba G. Corral

Además de estas tres exposiciones claves, el festival cuenta con otras propuestas muy interesantes. Thania Petersen , con 'Vannie Kaap', conecta sus raíces afroasiáticas con la tradición sufí para examinar la historia colonial de Sudáfrica, mientras que Demian Schopf en 'Los coros menores' combina elementos de la globalización con referencias hispanoindígenas para subvertir la cultura de masas.

Rabih Mroué , en 'Like Snow in the Middle of Summer', aborda la violencia aérea y sus secuelas en el tejido social, explorando la fiabilidad de la memoria en la historia de Líbano. El artista boliviana aruma | Sandra De Berduccy , con 'Illasamay', fusiona técnicas ancestrales de tejido andino con tecnologías modernas, reivindicando una tradición que está en riesgo frente a la hegemonía neoliberal.

Exposiciones como 'NON STEREO-TIP, políticas abiertas del deseo', comisariada por Amanda Cuesta , cuestionan los estereotipos violentos en la representación del deseo, mientras que el proyecto 'Com un cicló', comisariado por Moritz Neumüller , aborda las desigualdades sociales y el cambio climático a través del fotolibro. Marta Ros , con ¡LLUÍÍÍÍIS! Coreografías con el archivo', repensa la representación colectiva mediante fotografías históricas, y el dúo formado por alfonso borragán y Paula Bruna , en 'Artropomorfismos. Ensayos de sintonización invertebrada', explora la convivencia entre humanos y artrópodos.

Este conjunto de exposiciones refleja plenamente la temática del festival, aportando diversas perspectivas sobre los "Extremos" de nuestro tiempo y abriendo espacios para nuevas formas de convivencia y resistencia cultural.

'Com un cicló', Moritz Neumüller