17a edición de SWAB Barcelona

La 17ª edición de Swab Barcelona se presenta como un viaje a través de las voces emergentes del arte contemporáneo, con especial foco en la escena creativa de Asia Oriental. Del 3 al 6 de octubre, la ciudad se convertirá en un punto de encuentro para las últimas tendencias artísticas globales, con 70 galerías que exhibirán más de 200 obras, 23 de ellas locales y 47 provenientes de 20 países diferentes, ofreciendo una visión amplia del panorama creativo internacional.

Con un total de ocho programas expositivos y uno especial, la feria apuesta decididamente por el arte emergente, posicionando Barcelona como un referente mundial y dando visibilidad a su tejido cultural. Los programas incluyen el Programa General, Swab Seed, MyFAF, Design, Focus Tokio-Seúl, Emerging LATAM, SOLO Show by Vila Casas y Video Box , mientras que el programa especial es PERHUTANA , una iniciativa del centro indonesio Jatiwangi Art Factory que propone la creación de un bosque de propiedad colectiva.

Swab no sólo permite establecer conexiones creativas con otras regiones del mundo, sino que convierte a la ciudad en una plataforma de intercambio de ideas y colaboraciones entre artistas y coleccionistas, potenciando también el creciente interés por parte de los coleccionistas asiáticos hacia el arte europeo.
Apostar por el arte emergente es clave, puesto que se trata del arte contemporáneo del futuro. Los precios más asequibles de este tipo de arte permiten acercarle a un público más joven, desmitificando la idea de que el arte es sólo una inversión lujosa.
Además, la feria ha querido dar una voz propia a Asia, una voz que parte de su propio territorio y rompe con la visión occidental a menudo dominante. Mientras pocas ferias asiáticas apuestan firmemente por el arte emergente, Swab Barcelona rompe barreras en este sentido.

Tras el éxito de la pasada edición, Swab 2024 se volverá a celebrar en el Pabellón Textil de Fira de Barcelona, situado en la Avenida Rius i Taulet, 10.

El Programa General es el eje vertebrador de Swab Barcelona, reuniendo a 33 galerías destacadas del panorama contemporáneo, tanto locales como internacionales. Su diversidad nacional refleja la globalización del arte, ofreciendo una amplia visión de las tendencias creativas más relevantes.

a-topos' (París, Marsella), Abbozzo Gallery (Toronto), ADN Galería (Barcelona), Alessandro Albanese (Milán), ATM (Gijón), Beta Contemporary (Barcelona), BLOOM (Düsseldorf), CHAxARTxRTM (Rotterdam), Contemporary Cluster (Roma), Dilalica (Barcelona), ESCAT GALLERY - Casa Granados (Barcelona), ethall (Hospitalet), Galería Fermay (Palma de Mallorca), Kahmann Gallery (Naarden), LaiSun Keane (Boston), Neven (Londres) , Noaddress (Río de Janeiro), Palmadoce (Santa Margarita y los Monjes), Pantocrátor (Barcelona), Raffaela de Chiricco (Milán), Rafael Pérez Hernando (Madrid), Reiners Contemporary (Marbella), Siete Espacio de Arte (Valencia) , Shazar (Naples), Siddiq Projects (Hamburgo), Sissi Club (Marsella), Soho Revue (Londres), Split (Londres), Stain Projects (Palma de Mallorca), Tormenta (Milán), VANGAR (Valencia), Yafteh (Teherán) ) y Zielinsky (Barcelona/Porto Alegre).

'Jutting marbled mosaic', Brendan Pattengale

Swab Seed es el espacio dedicado a 10 proyectos autogestionados que apuestan por la experimentación y la innovación artística. Este programa da visibilidad a iniciativas emergentes que cuestionan las normas establecidas, sacudiendo así la escena artística global con nuevas perspectivas.

AllArtNow (Damasco/Estocolmo), CASA ESPACIO (Barcelona), Chilli Art Project, (Londres), OLA Lab (Barcelona), NAAN Gallery (Tirana), Post Modern, Collection (Amstelveen), Silica (Cannes), Sorondo (Barcelona) , TAKEOVER (Beirut) y Tiny Art Gallery (La Haya).

Con el apoyo de la Fundación Swab Barcelona, MyFAF ofrece una oportunidad única en tres galerías emergentes que todavía no han participado en ninguna feria internacional. El programa beca estos espacios para facilitar su entrada en el circuito global, brindándoles la oportunidad de proyectarse internacionalmente.

PLATO (Évora), Studio/Chapple (Londres) y TUBE (Palma de Mallorca).

El programa Design , novedad de este año, pone el foco en el diseño coleccionable. Se trata de una apuesta por explorar los límites entre el arte y el diseño, un campo muy presente en Barcelona, que quiere mostrar la diversidad creativa que define la cultura contemporánea en este ámbito.

Max Radford (Londres), Pepe Valenti (Eidenhoven), Anabelle Schneider (Nueva York), y Vasto (Barcelona).

Comisariado por el artista Kelvin Kyung Kun Park, Focus Tokio - Seúl presenta seis proyectos de espacios expositivos de estas dos ciudades, que interrelacionan tradición y futuro. Bajo el título 'Tentacles of Thought (from an Octopus)', esta sección ofrece una selección de proyectos coreanos y japoneses que muestran sus influencias culturales, así como las diversas interpretaciones y visiones artísticas. Este diálogo entre Tokio y Seúl aborda temas como el nacionalismo y la transformación urbana, destacando la singularidad cultural y artística de cada ciudad.

Gallery 2 (Seúl), Ingahee (Seúl), MJK Gallery (Tokio), ooooon (Seúl), The White Tokio), y Space Willing N Dealing (Seúl).

'Willing n dealing', Park Nohwan

Emerging LATAM , comisariado por Santiago Gasquet, reúne seis espacios de América Latina con menos de cinco años de trayectoria. Este programa hace hincapié en proyectos híbridos que ofrecen una mirada crítica sobre la realidad latinoamericana, destacando la emergente y vibrante escena artística del continente.

Andrea Brunson (Chile), Collectio (Chile), Crudo (Argentina), Baro (México), Paseolab (Lima) y Tramo (Argentina).

SOLO Show by Vila Casas es un programa, organizado con la Fundación Vila Casas, que establece un diálogo entre Barcelona y Taipei, presentando ocho proyectos artísticos que exploran las conexiones y diferencias entre estas dos ciudades y destacando a Taipei como referente de la escena contemporánea .
Estas ocho propuestas, muy diversas, buscan establecer diálogos y sinergias entre dos contextos muy distintos, creando un puente entre artistas emergentes y ofreciendo una perspectiva transversal del arte contemporáneo.

Shishishibook (Taipei), EQUAL (Taipei), ss space space (Taipei), SUAVEART (Taipei), FASE (Barcelona), Halfhouse (Barcelona), Raccoon Projects (Barcelona) y Espai 19 (Barcelona).

Dedicado al audiovisual, Video Box presenta a cuatro artistas de Taipei, comisariados por Yipei Lee. Bajo el título 'Intimacy: The Moments of Social Skin', esta sección profundiza en las fuerzas geopolíticas, de género y de poder que moldean el contexto social contemporáneo taiwanés, ofreciendo una visión profunda de la producción audiovisual del país.

PERHUTANA es el programa especial de este año, desarrollado por el colectivo indonesio Jatiwangi Art Factory (JaF), que integra el arte contemporáneo en la vida local de una zona rural de Indonesia. El proyecto, que toma como punto de partida el movimiento iniciado durante la pasada Documenta 15, propone la creación de un extenso bosque de propiedad colectiva como alternativa a los modelos de desarrollo tecnocéntricos.
Esta iniciativa tiene como objetivo recuperar 8 hectáreas de terreno industrial y transformarlas en un bosque comunitario, una respuesta directa a los desafíos del crecimiento industrial desenfrenado.

Y por último, Swab Kids es el espacio dedicado a los más pequeños con el objetivo de promover la creatividad y el desarrollo artístico. Esta edición cuenta con la colaboración del taller multidisciplinar Pequeño Japón, que guiará a los niños en la creación de un cerezo en flor (Sakura), símbolo de la cultura japonesa. Esta actividad no sólo fomenta la creatividad, sino que también introduce a los más pequeños en el mundo del arte contemporáneo y plantea el arte desde la colectividad

'My shadow and I',Hojan