Claudio Goulart es un artista que supo plasmar las tensiones y transformaciones de su tiempo a través de una obra multidisciplinar y comprometida. Ahora, su mirada crítica y su enfoque innovador llegan a la galería Zielinsky con la exposición 'Gladiators of the Future', en el marco del Barcelona Gallery Weekend.
Nacido en Brasil y residente en Países Bajos, Goulart fue un artista poliédrico que abrazó la performance, el videoarte, la fotografía y el arte postal como medios para desafiar los límites del arte y la historia. En Ámsterdam, encontró un entorno fecundo para desarrollar su práctica, colaborando con figuras como Flavio Pons, Ulises Carrión y Vera Chaves Barcellos. A pesar de estas influencias, Goulart se distinguió por su propia voz, generando discursos que resuenan con fuerza en las prácticas artísticas contemporáneas.
La exposición 'Gladiators of the Future' se inaugura hoy 19 de septiembre y podrá visitarse hasta el 12 de noviembre. A través de una selección de obras que no siguen una secuencia cronológica, sino que se reúnen en torno a las temáticas que marcaron su carrera: el cuerpo, tanto del artista como de las ciudades; la política, con el poscolonialismo y las identidades en el centro; y el tiempo, una constante en su obra. En su creación, el cuerpo no sólo es un objeto de representación, sino un territorio de resistencia y transformación.
A lo largo de su trayectoria, Goulart abordó cuestiones cruciales para entender el mundo contemporáneo, como las tensiones entre el norte y el sur globales, la hegemonía de los medios de comunicación y los estereotipos construidos desde la perspectiva poscolonial.
A partir de los noventa, su obra adquirió una dimensión más política, influida por la crisis del VIH/SIDA. Las poéticas del cuerpo y la identidad se convirtieron en ejes centrales de su producción, ofreciendo una reflexión sobre el poder de la reconstrucción personal y colectiva frente a la opresión.
'Portrait interieur', Claudio Goulart (1995)