El Museo Reina Sofía apuesta por el talento femenino en la nueva temporada

Con la nueva temporada, el Museo Reina Sofía abre sus puertas como un espacio de revelación y redescubrimiento. Las voces de las mujeres artistas resonarán con fuerza, ocupando más de la mitad de las exposiciones monográficas, mientras la performance entrelazada con la exploración del cuerpo, se desplegará como un diálogo entre el movimiento y el arte. Las aportaciones estéticas de España a principios del siglo XX también encontrarán su sitio, invitando a revisar momentos clave del arte español, corrientes artísticas y figuras que marcaron una época.

Asimismo, el nuevo director, Manuel Segade, prepara una progresiva reordenación de la colección permanente. Con la mirada puesta en la escultura geométrica de los años 60 y 70, las nuevas obras se presentarán en las terrazas del edificio Nouvel. Segade ha destacado que actualmente sólo un 5 por ciento de las 25.000 piezas del fondo del museo están expuestas, y ha expresado su voluntad de amplificar la visibilidad de este rico patrimonio artístico.

La primera exposición de la temporada, 'Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables' , se inaugura el 25 de septiembre y será una retrospectiva ambiciosa dedicada a esta reconocida creadora, ganadora del Premio Velázquez 2020. Comisariada por Isabel Tejeda Martín, la exposición reúne a un centenar de obras que recorren toda la su trayectoria artística, desde sus inicios hasta las creaciones más recientes, algunas de ellas inéditas. La obra de Sevilla se caracteriza por el uso de formas geométricas, cuyo lenguaje se basa en la simplicidad de la línea y el color.

La segunda exposición, 'Esperpento. Arte popular y revolución estética' , que se inaugura el 9 de octubre, reflexiona sobre el concepto de esperpento formulado por Valle-Inclán a principios del siglo XX como una herramienta crítica de la realidad y, sobre todo, como una respuesta a la decadencia moral y en el retraso de España. El término se convirtió en forma de confrontar las limitaciones sociales, políticas y culturales del país. Esta muestra incluirá pinturas y obras audiovisuales que cubren un amplio período, desde el siglo XIX hasta la actualidad, con la participación de artistas españoles como Eugenio Lucas y José Guillermo Solana, así como figuras internacionales como José Clemente Orozco y Umberto Boccioni.

'En el aire conmovido...' , coorganizada por el Museo Reina Sofía y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y comisariada por el pensador francés Georges Didi-Huberman, se inaugura posteriormente. Inspirada en el Romancero gitano de Federico García Lorca, esta exposición explora una antropología política de la emoción desde una perspectiva poética. El título hace referencia a la emoción desbordada, no limitada a un único sujeto, y conecta con la idea lorquiana del duende.

'Forma similar', Soledad Sevilla (2013)

El 20 de noviembre se inaugura 'Opera to a Black Venus. ¿Qué nos diría mañana el fondo del océano si hoy se buidara de agua?' , de la artista portuguesa de ascendencia africana Grada Kilomba. La exposición reúne diversas instalaciones en las que Kilomba vincula al mundo ritual africano con los grandes mitos dramáticos occidentales. Su obra expone los microrracismos presentes en Europa, especialmente en relación a los prejuicios vinculados a las plantaciones de esclavos del siglo XIX. A través de la narración de cuentos, el artista construye un imaginario poético donde el arte se convierte en una herramienta de resistencia.

La primera gran retrospectiva europea de la artista libanesa Huguette Caland se inaugurará el 19 de febrero de 2025. La exposición incluirá unas 200 obras, entre pinturas, textiles y collages, que abordan los grandes problemas migratorios del siglo XX. Caland, que emigró a París y más tarde a Los Ángeles, desafió constantemente a las convenciones estéticas, sociales y sexuales de su época. La muestra revelará no sólo la evolución estilística de su obra, sino también su uso de colores, formas, líneas, repeticiones, así como las palabras y letras que impregnan su trabajo.

El 26 de febrero de 2025, será el turno de 'Hello Everyone' de Laia Estruch, artista catalana especializada en la performance. Estruch explora la voz humana como elemento material utilizando las cuerdas vocales para generar un lenguaje sonoro más allá de la simple interpretación. A menudo crea escenarios escultóricos interactivos y monumentales para sus proyectos vocales, combinando acrobacias y gimnasia para producir sonidos y experimentar con nuevas formas de expresión.

'Moat-1', Laia Estruch (2016)

La exposición 'Néstor reencontrado' , dedicada a Néstor Martín-Fernández de la Torre, se inaugurará el 7 de mayo de 2025. Este artista polifacético trabajó en disciplinas como la pintura, el muralismo y la escenografía teatral. Su obra, marcada por el modernismo, el decadentismo y el simbolismo, muestra una fascinación por los cuerpos andróginos, con una sensualidad y un homoerotismo que desafiaron a los estándares morales de la época. Néstor es una figura esencial del cambio de siglo en el arte español, un período que el museo explorará en su reordenación futura.

La última retrospectiva femenina de la temporada será la de Marisa González, comisariada por Violeta Janeiro. Esta muestra revisará la trayectoria de la artista bilbaína, pionera en la experimentación con nuevas tecnologías de comunicación y reproducción de imágenes en los años 70. González es considerada una figura clave del arte español y una de las primeras feministas de los años 60 .Su obra explora la relación entre residuos, desechas y la combinación de originales y reproducciones, temas recurrentes en su práctica.

La temporada concluirá con una retrospectiva del artista guatemalteco Naufus Ramírez-Figueroa . Su obra combina objetos escultóricos, performances y grabaciones de sonido y vídeo, creando una narrativa plástica que vincula historia y autobiografía. Inspirado por la tradición de los pueblos originarios de América Latina y el activismo político en Guatemala, Ramírez-Figueroa revisita relatos históricos a través del cuerpo y la escenificación, heredando elementos del teatro experimental.

'Un lugar de consuelo', Naufus Rodriguez (2020)

El museo reforzará su papel como referente cultural con actividades en disciplinas como el cine, la literatura, el cómic, y las artes en vivo, con eventos como el retorno de Hito Steyerl, el ciclo sobre el esperpento con la Filmoteca Española, la presencia de Eileen Myles o el cómic de Daniel Clowes. También habrá actuaciones de ritmos afrocaribeños y danza contemporánea con La Veronal.