Exposiciones de otoño en la Fundación Mapfre

Fundación MAPFRE centrará su programación cultural de este otoño en un total de cinco exposiciones en sus salas de Madrid y Barcelona . Las muestras dedicadas a pintura continúan la línea habitual de la institución, que gira en torno al arte de finales del siglo XIX y primera mitad del XX. Por su parte, las de fotografía se dedicarán a los protagonistas del medio a lo largo del siglo XX .

Además, en Madrid se celebrará un ciclo de conferencias sobre el coleccionismo y mecenazgo español e hispanoamericano y un taller con el fotógrafo Nicholas Nixon, en Barcelona.

Para finalizar el año, se abrirán otras tres exposiciones en Madrid, que se podrán visitar del 19 de septiembre al 5 de enero.

La primera, Paul Durand-Ruel y los últimos centelleos del impresionismo , tiene un doble objetivo: por un lado, dar a conocer al público la figura de este gran marchante y mecenas, que protegió el arte de su época tanto desde su galería parisina como desde las de Londres y Nueva York. Y por otra, contextualizar y valorar la obra de cinco artistas de la generación postimpresionista, cuya obra no ha sido suficientemente estudiada. Algunos fueron muy afines al impresionismo y al estilo del círculo de Pont-Aven, como es el caso de los paisajistas y marinistas Henry Moret, Maxime Maufra y Gustave Loiseau ; mientras que Georges D'Espagnat y Albert André privilegiaron las escenas de género, los retratos y la pintura decorativa próxima a los arándanos.

La muestra, comisariada por Claire Durand-Ruel Snollaerts, supone además una ocasión para descubrir la relación tanto laboral como personal de Durand-Ruel con sus «protegidos» y presenta, por primera vez, un importante número de obras procedentes de colecciones particulares que nunca se han expuesto. Por otra parte, en el recorrido se reconstruyen tres puertas del apartamento parisino de Joseph Durand-Ruel gracias a la reunión excepcional de los diferentes paneles que las componían y que fueron realizados por Georges D'Espagnat y Albert André.

Exposición organizada por Fundación MAPFRE con la colaboración de ACPA (Advising Curating Producing Art).

La segunda exposición trata la obra de Arthur H. Fellig, conocido con el seudónimo de Weegge (Zólochiv, Ucrania, 1899 – Nueva York, 1968). La trayectoria de este fotógrafo parece estar dividida en dos partes. Por un lado, los sucesos que fotografió para la prensa neoyorquina entre 1935 y 1945; por otra, las fotocaricaturas de personalidades públicas que desarrolló en su época de Hollywood, entre 1948 y 1951, y que siguió practicando hasta el final de su vida.

La exposición Weegee, autopsia del espectáculo presenta estas dos vertientes de su carrera simulando que, más allá de las diferencias formales, el planteamiento del fotógrafo a ambos se basaba en una coherencia crítica innegable.

Dentro de la obra de Weegee, es omnipresente la cuestión del espectáculo. En la primera parte de su trayectoria, que en términos históricos se corresponde con el auge de la prensa sensacionalista, participó de forma activa en la transformación del hecho en espectáculo. Para dejarlo bien claro, a menudo incluyó a espectadores u otros fotógrafos en primer plano de sus imágenes. En la segunda mitad de su carrera, Weegee se rió de la espectacularidad de Hollywood: de sus glorias efímeras, de las multitudes que las adulaban y de su mundano entorno. Exposición organizada por la Fondation Henri-Cartier Bresson en colaboración con la Fundación MAPFRE.

31 mujeres: una exposición de Peggy Guggenheim es el título de la tercera muestra que se podrá ver en Madrid, en la que se destaca la labor de mecenazgo de Guggenheim y se aborda el contexto en el que desarrollaron su labor las creadoras con las que trabajó desde su galería neoyorquina, así como las redes de colaboración que se establecieron entre ellas.

En 1943, la coleccionista Peggy Guggenheim organizó, en su galería neoyorquina Art of This Century, la muestra titulada « Exhibition by 31 Women », una de las primeras de Estados Unidos que se dedicó a exponer exclusivamente obra de mujeres. Uno de los objetivos de Guggenheim era valorar la contribución de las mujeres artistas, despreciadas muchas veces por la mirada patriarcal de la época como musas, imitadoras o acompañantes de famosos artistas masculinos. Las artistas seleccionadas por 31 Women —entre ellas nombres establecidos y talentos emergentes— provenían de Europa y Estados Unidos y estaban vinculadas, en su mayoría, al surrealismo o al arte abstracto.

Esta muestra, comisariada por Patricia Mayayo, presenta una selección y reinterpretación de los fondos de The 31 Women Collection, una colección de ámbito privado que ha querido reunir a las artistas que estuvieron presentes en la histórica muestra. El recorrido propone una aproximación a algunos de los temas principales y las estrategias clave que exploraron estas creadoras a fin de afirmar su independencia y esquivar los tópicos asociados a la etiqueta «mujer artista» en el mundo artístico del período.

¡En Barcelona, el año se cerrará con la exposición Henri Cartier-Bresson WATCH! WATCH!, uno de los fotógrafos más reconocidos del siglo XX.

Además de una importante obra personal vinculada en ocasiones a los movimientos artísticos del momento, destacó como fotorreportero y retratista. Creó composiciones intemporales y marcó el estilo de las generaciones de fotógrafos posteriores. Con su talento para el "momento decisivo", captó encuentros y situaciones espontáneas. Sus obras, hoy iconos, le convirtieron en un importante representante de la fotografía callejera.

Fundación MAPFRE, en colaboración con el Bucerius Kunstforum de Hamburgo, dedica esta gran exposición al cofundador de la legendaria agencia fotográfica Magnum. Además de las primeras fotografías y obras cinematográficas de influencia surrealista, así como los reportajes fotográficos políticos, también se mostrarán los retratos de conocidos artistas y escritores realizados por Cartier-Bresson y sus fotografías posteriores, centradas en el comportamiento humano cotidiano.

La exposición, comisariada por Ulrich Pohlmann, presenta 240 fotografías originales, así como numerosas publicaciones en revistas y libros, que arrojan luz sobre la obra de toda la vida del fotógrafo, desde la década de los años treinta hasta la de los setenta.

De forma paralela, se podrá visitar una nueva edición de KBr Flama , proyecto que surge de la estrecha colaboración entre el centro de fotografía KBr Fundación MAPFRE y las instituciones Idep Barcelona, IEFC, Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona y Serra i Abella, con el objetivo de dar a conocer a las nuevas generaciones de fotógrafos.

La exposición KBr Flama '24 reúne las obras de Laura Aranda Lavado (Granollers, 1994), Estefania Bedmar (Cerdanyola del Vallès, 1989), Malu Reigal (Murcia, 1992) y Alain Rojas Pastor (Esplugues de Llobregat, 1 gracias a la labor de un jurado formado en esta ocasión por Carles Guerra, Silvia Omedes y Arianna Rinaldo.