Laia Estruch y Jordi Bernadó participan en la Trienal de Kortrijk

Del 29 de junio al 6 de octubre, Kortrijk (Bélgica) alberga la tercera edición de esta cita internacional de arte contemporáneo, que transforma las calles de la ciudad en espacios de exhibición. Trena, la instalación de Laia Estruch, ocupará el espacio central de la Trienal.

La tercera edición de la Triënnale de Kortrijk (Bélgica) se inaugura el 29 de junio con obras de veintidós artistas que, hasta el 6 de octubre, formarán parte del paisaje urbano de esta ciudad flamenca y de algunos de sus edificios más emblemáticos. El Ayuntamiento de Kortrijk y la plataforma artística Be-part son los responsables de esta cita internacional que pone el énfasis en el aspecto social del arte contemporáneo y su diálogo con el tejido urbano.

Laia Estruch instalará su obra Trena en el Grote Markt (Gran Mercado), situado en la plaza más céntrica de la ciudad. La escultura sonora, producida por el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), forma un circuito de 35 metros de largo por 6,60 metros de ancho y 5 metros de altura y 2 metros de diámetro, y crea una experiencia única, donde los límites entre el exterior y el interior se desvanecen. Parte de la morfología del llamado plexo (del latín 'trena'): la red ramificada de vasos o nervios dentro del cuerpo humano. La estructura de la escultura también se inspira en el estudio de la arquitectura de los circuitos automovilísticos, los circuitos de atletismo y los parques de atracciones, y también está en relación con los recorridos creados en los subsuelos de las ciudades por canalizar el agua o el gas. Tiene un carácter performativo y se estrenó en julio de 2023 en la Sala Oval del MNAC. En esta ocasión, propone a los visitantes de Kortrijk redescubrir y renegociar su relación con uno de los espacios más céntricos y vitales de la ciudad.

Jordi Bernadó

Jordi Bernadó expondrá en el BK6, un antiguo museo situado en el casco histórico transformado en un centro creativo para adolescentes, fotografías de la serie Last & Lost, fruto de la investigación que ha llevado a cabo en 10 ecosistemas únicos de todo el mundo que tienen su continuidad amenazada. El artista intenta documentar la memoria de estos sitios para las generaciones futuras. Contempla los retos ecológicos y filosóficos del presente, retratando escenas de extinción pero también de esperanza. Cada imagen muestra una realidad que lucha por resistir, o que afirma su pervivencia. Algunas hablan desde la denuncia, otras desde la evocación, la metáfora o el deseo de cambio. Sus fotografías se presentan en diálogo con obras del artista visual estadounidense-cubano Felix Gonzalez-Torres (muerte en 1996), del artista y arquitecto de vanguardia belga René Heyvaert , y de la artista visual y escritora estadounidense Roni Horn .

Los comisarios de la edición de este año de la Trienal son Patrick Ronse , director de la plataforma de arte contemporáneo Be-Part, y Hilde Teerlinck , directora de Han Nefkens Foundation. El lema que han escogido es After Paradise (Después del paraíso) y hace referencia al contraste entre la armonía social y la abundancia material de un pretérito paraíso perdido y un presente que aboca a la escasez de materias primas, las tensiones sociales y un medio ambiente altamente contaminado. Sin embargo, según sus comisarios, After Paradise quiere ofrecer un relato positivo, centrado en la responsabilidad y el empoderamiento de las personas, con obras que fomentan el diálogo, la reflexión y la acción.