El Museo de Maricel exhibe la colección del Antiguo Museo de Reproducciones Artísticas

El Museo de Maricel presenta la exposición Modelos de belleza. El antiguo Museo de Reproducciones Artísticas , una muestra que reúne 200 piezas de mobiliario, vidrio, pintura, escultura, porcelana, cerámica, esmalte, yeso y mosaico, que integraron esta colección creada a finales del siglo XIX, con el fin de acercar el arte al conjunto de la población. La exposición se puede visitar hasta el 13 de octubre de 2024.

Organizada por Museus de Sitges, y comisariada por Ignasi Domènech, la muestra hace hincapié en un importante episodio de nuestra historia de los museos. La muestra se realiza con una selección de las obras que hay en el Palau de Maricel, además de 18 piezas de tizas, que provienen de la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Catalunya. Son igualmente obras del fondo del Museo de Reproducciones, que se almacenaron en el Palacio Nacional (actual Museo Nacional de Arte de Cataluña), y que en 1992 se llevaron hacia la Escuela.

Todas las reproducciones del Museo de Reproducciones en Barcelona –y, por tanto, también las exhibidas en esta muestra– fueron realizadas en el siglo XIX, y la gran mayoría de ellas entre 1870 y 1890. Las obras y los objetos presentados, pues, tienen unos 135 años y son ya verdaderas antigüedades. En los casos que se conoce su autoría, se podía tratar de artistas (Paul Soyer, Georges Pull, Janvier Chiurazzi...) o de manufacturas, a menudo familiares (Fligli di Giuseppe Cantagalli, Compagnia Venezia Murano, O. Madrassi ...).

La exposición Modelos de belleza. El antiguo Museo de Reproducciones Artísticas presenta 200 piezas, de las que 80 son obras de vidrio, en la mayoría de casos de la Compañía Veneziana Murano Salviati & Co. Predominan los vasos y las copas, pero también hay aguamanes, jarras o botellas.

La muestra también expone una cincuentena de piezas de cerámica, especialmente platos y jarrones con motivos naturalistas. Los esmaltes, por su parte, reproducen piezas copias de originales del Louvre u otras que siguen los modelos de los talleres de Limoges.

Entre el mobiliario expuesto se encuentran armarios, tinetes y arquemisas, mientras que las obras de pintura hay reproducciones de frescos de la basílica de San Francisco de Asís y mosaicos de la de San Vidal de Ravenna. En las esculturas hay copias del propio David o de Pedro III el Ceremonioso del Museo Tesoro de la Catedral de Girona, entre otros muchos.

Museo de Reproducciones de Barcelona

En 1890, el Ayuntamiento de Barcelona creó el Museo de Reproducciones de Barcelona, inicialmente bautizado como Museo de Reproducciones Artísticas, de Arquitectura, de Escultura y de Artes Sumptuàries. Esta iniciativa pretendía reunir reproducciones de algunas de las grandes obras del arte universal para que pudieran ser contempladas y admiradas por las clases medias y populares, en una época en la que no existía todavía el turismo y las posibilidades de viajar y acceder en la cultura resultaban limitadas. La creación del museo representó uno de los proyectos intelectuales de mayor envergadura, ambición y modernidad en la Cataluña de finales del XIX, así como una de las apuestas de mayor impacto para favorecer la difusión del arte entre el conjunto de la población .

El Museo de Reproducciones de Barcelona seguía los parámetros de otros museos de reproducciones que proliferaron en Europa a lo largo del siglo XIX, algunos de ellos incluidos como secciones de otros museos de ámbito nacional. Se trataba de reproducir copias de grandes obras –no necesariamente pintura y escultura– del arte universal y ponerlas al alcance del conjunto de la población.

El Museo exponía piezas de arquitectura, escultura, cerámica, vidrio, mosaico, esmalte, joyería, mobiliario y tejidos, entre otros. Incluso incorporó una biblioteca especializada, que es el origen de la actual biblioteca nacional de Historia del Arte, actualmente Biblioteca Folch i Torres, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Para Barcelona, tejer una política de creación de museos desde la nada (a diferencia de Madrid y otras ciudades que eran capitales de estado, aquí no había colecciones históricas), planteaba la creación de un museo a partir de reproducciones de calidad que podían servir, como los originales, para mostrar las formas -y el espíritu que se desprendía de un gran abanico de materias artísticas.

Desde la perspectiva actual, puede costar entender cuál era la finalidad de tales instituciones, puesto que se tiene tendencia a apreciar por encima de todo la existencia del original. Sin embargo, en época decimonónica las copias tenían un valor y una función muy concreta. Artísticamente, eran apreciadas porque estaban realizadas por escultores profesionales que conseguían un resultado de gran detallismo y calidad.

Al mismo tiempo, resultaba relevante que las reproducciones proporcionaran modelos de calidad para la pujante industria catalana. Con la Revolución Industrial, cuando todavía no existía el concepto del diseño, empezaron a producirse objetos poco estéticos, en contraposición con las notables creaciones de los artesanos. Se consideraba primordial que se fabricaran productos decorativos que fueran a la vez útiles y bellos, y que las fábricas catalanas pudieran competir con las de las grandes ciudades europeas.

Por último, siguiendo principios pedagógicos, a estas obras se las consideraba un buen método para que los estudiantes de dibujo y de Bellas Artes conocieran las manifestaciones artísticas del pasado y se inspiraran en ellas. Por este motivo, los museos de reproducciones estaban estrechamente ligados a las academias, que eran los centros de formación artística más importantes del momento. Igualmente, las copias también servían para que el público general se educara y adquiriera conocimientos de Historia del Arte.