LOOP Fair 2023: tres días de videoarte inmersivo en las habitaciones del hotel Almanac Barcelona

La LOOP Fair abre el 21 de septiembre las puertas de su 21ª edición en el hotel Almanac Barcelona, un formato original e inmersivo que utiliza las habitaciones de este hotel para exponer las obras y facilitar un punto de encuentro en la comunidad de profesionales del videoarte.

Cuarenta y dos artistas , representados por sus galerías, han sido seleccionados en esta edición por un comité internacional integrado por los coleccionistas Jean-Conrad e Isabelle Lemaître (promotores del premio StudioCollector Prize de videocreación), Josée y Marc Gensollen (fundadores de La Fabrica de Marsella), Haro Cumbusyan (fundador de Collectorspace, en Estambul) y Renée Drake (coleccionista de los Países Bajos). Con el objetivo de fomentar la colaboración entre artistas, galerías, coleccionistas y otros profesionales de la imagen en movimiento, la feria ofrece también una ventana online con LOOP Virtual , disponible en exclusiva para esta comunidad antes del evento, que desde hoy y hasta el viernes espera recibir a 4.000 profesionales.

Una de las propuestas más destacadas de esta edición llega de mano de la prestigiosa galería Sadie Coles HQ de Londres. Presentará Black Cloud, la última obra del universo futurista en constante crecimiento del artista Lawrence Lek . Desde la perspectiva subjetiva de la inteligencia artificial, la pieza es una conmovedora exploración de la conciencia tecnológica y la capacidad de la vida no humana para experimentar alegría, sufrimiento y poder, a partir de la historia de un solitario sistema de videovigilancia IA en la abandonada ciudad inteligente de SimBeijing, réplica de la capital china construida para probar coches autónomos.

Eunhee Lee, ganador de la Beca de producción de videoarte Loop Barcelona 2023

En el marco de la rueda de prensa de presentación de la feria, se ha anunciado que Eunhee Lee (Corea del Sur, 1990) es el ganador de la Beca de Producción de Videoart Loop Barcelona 2023 , promovida por la Fundación Han Nefkens en col colaboración con la Fundación Joan Miró , el MoCA Museum de Taipei, la galería ILHAM de Kuala Lumpur, el Art Hub de Copenhague y el Inside Out Art Museum de Beijing, instituciones que también acogerán la obra. La beca es una herramienta para incrementar la producción contemporánea en el campo del videoarte y está dirigida a artistas emergentes de nacionalidad asiática o residentes en Asia. El jurado ha elogiado unánimemente el enfoque poético del trabajo de Lee, así como "la precisión y cuidado con que observa y analiza nuestro mundo contemporáneo". El artista coreano recibirá 15.000 dólares para esta obra, que tendrá que crear en nueve meses.

La feria de videoarte otorgará tres premios en esta edición: el Premio LOOP Fair , el Premio Fair Acquisition (la obra quedará depositada en la colección del MACBA) y el Premio CIFRA (en reconocimiento a la originalidad en la expresión artística , que supere los límites de las tecnologías de distribución de vídeo). Los dos primeros serán otorgados por un jurado internacional formado en esta edición por Elvira Dyangani Ose (directora del MACBA), Helena Kritis (curadora de WIELS, Bruselas), Andrea Lissoni (director artístico de la Haus der Kunst Munich), Benjamin Weil (director del Centro de Arte Moderna Gulbenkian de Lisboa) y Daniela Zyman (directora artística del Thyssen-Bornemisza Art Contemporary TBA21).

LOOP Talks, el futuro del videoarte a debate

Seis LOOP Talks , abiertos al público el 22 y el 23 de noviembre en el hotel Almanac Barcelona, permitirán explorar el videoarte mediante mesas redondas, conversaciones y encuentros profesionales. Expertos internacionales analizarán las prácticas audiovisuales desde un punto de vista formal y conceptual, abordando cuestiones como la percepción, producción y circulación de la imagen en movimiento dentro y fuera del espacio de la galería, los retos que presenta la cultura digital o el papel que juegan los coleccionistas.

Esta edición rendirá homenaje a Guada Echevarría , traspasada este año y fundadora del mítico Festival de Vídeo de San Sebastián, y contará con la participación de los artistas Lawrence Lek , Antoni Muntadas y Rafael Ortega ; los curadores Carly Whitefield (LAS Art Foundation), Lisa Long (Julia Stoschek Foundation), Eugeni Bonet , Anne-Marie Duguet , Amira Solh y Carolina Ciuti ; los directores y responsables de museos Miguel Zugaza (Museo de Bellas Artes de Bilbao) y Andrea Lissoni (Haus der Kunst Munich); y los coleccionistas Dorith Galuz y Jean Phillipe Vernes .

Vuelta a la naturaleza

Películas, animaciones y vídeos de realidad virtual exploran diversos temas en esta edición, en los que el acercamiento a la naturaleza cobra especial fuerza. La galería Esther Schipper de Berlín vuelve a la LOOP Fair con un vídeo de Ugo Rondinone , Burn to shine, formado poco habitual en la trayectoria del reconocido artista. La película combina un ritual de tráfico ancestral del Magreb con los gestos de una danza contemporánea, para profundizar en los fenómenos naturales y condiciones de la existencia humana, temas recurrentes en la obra de Rondinone.

El reino animal y el paisaje están también en el punto de mira. Es el caso de Eugenie Touzé y su Des bêtes effleurées, rodado con animales domésticos y salvajes en una antigua granja de Borgoña-Franco Condado, de Cheng Xinhao , con su March of the Elephants, profundizando en la importancia histórica y cultural de los elefantes en la cuenca del río Lancang, o del cortometraje Tous els Oiseaux du Monde, en el que Xavi Bou se pregunta si en el futuro se llegará al punto de tener registrados a todos los seres vivos del planeta. Con una mirada intimista, las conexiones con la naturaleza están muy presentes en las obras de Seba Calfuqueo , quien refleja con su performance Tray Tray Ko la cosmovisión mapuche, o en el proyecto multimedia de Jura Shust, Neophyte III: On the Eve of the Shortest Night, un viaje a la frontera bielorrusa para profundizar en la conexión entre la psique humana y el mundo natural en las crisis sociopolíticas. Por último, cuatro autores alertan sobre la emergencia climática y el abuso al que sometemos a la tierra: Mimiko Turkkan con Earth Fight, Fito Conesa con El Reparo, Kent Chan , con Solar Orders y Delaine Le Bas con St. Sara Kali George.

Las imágenes de archivo y la revisión del pasado

Otras propuestas de la LOOP Fair 2023 profundizan en la esencia del tiempo, abordando reflexiones sobre la memoria y los archivos. Es el caso de Alexandre Farto , alias Vhils, en Rust Belt #07, que recuerda, con antiguas imágenes de una fábrica en Barreiro, ciudad situada en el margen sur del río Tajo, el efímero de las colosales infraestructuras industriales, a la vez que rinde homenaje a sus 30.000 trabajadores. Maya Schweizer , conocida por sus obras cinematográficas, explora en Errant Gestures temas como la memoria, la identidad y las dimensiones sociopolíticas del espacio urbano. Thenjiwe Niki Nkosi , en The Same Track, utiliza un conjunto de imágenes de archivo de atletas, espectadores y organizadores de los Juegos de la Mancomunidad combinadas con imágenes de la actividad económica y promocional en diversas colonias británicas para resaltar que los Juegos forman parte de un proyecto político en desarrollo desde hace siglos.

Carlos Casas , que representará a Cataluña en la próxima edición de la Bienal de Venecia, presenta en LOOP Grotta, rodada en la cueva, próxima al Monte Veritán, en la que Herman Hesse pasó unos días meditando y en ayunas en 1907. Las visiones que experimentó allí durante aquellos días influyeron poderosamente en su pensamiento y dieron forma a algunas de las obras más importantes de su carrera. También Familia Guerra, de Pere Noguera , establece un diálogo con el pasado, en este caso a partir de unas grabaciones de la Segunda Guerra Mundial realizadas por un soldado y encontradas en el Empordà, contrapuestas a las imágenes domésticas de la misma persona en su entorno familiar.

Además, algunas obras destacan por denunciar y abordar cuestiones relacionadas con protestas y conflictos políticos, ofreciendo una perspectiva artística que invita a la reflexión crítica de nuestro pasado. Wang Jun-Jieh y Cheang Shu Lea (¿How Was History Wounded?) examina la cobertura mediática de la masacre de la plaza de Tian'anmen de 1989 para abordar la política de la imagen, el control de los medios, el consumo y el mercantilismo . También revisa las huellas del pasado, en este caso las de la Primera Guerra Mundial, Jeroen Jongeleen con su actuación en Batterie 2 (collapsed tobruk@Zuydcoote). El artista corre en círculos sobre el paisaje bélico en el que se desarrolló la Batalla del Somme, una de las más mortíferas registradas en la historia de la humanidad.