Kave Gallery, un compromiso por mejorar la difusión y el acceso al Arte

Kave Gallery nace con el objetivo de ser un altavoz artístico para talentos emergentes y consagrados a nivel nacional e internacional, y reafirmar así su apuesta por ayudar a mejorar la difusión y el acceso al Arte. Este formato de exposición, que fusiona el mundo físico y digital estará presente del 24 al 29 de octubre en la flagship insignia de Kave Home en la Avenida Diagonal de Barcelona.

Kave Gallery es una plataforma en la que, además de exponer y vender obras de arte, habrá colaboración y apoyo para los artistas. La marca ha formado a una comunidad con los creadores y les ha proporcionado una plataforma para mostrar su talento y conectar con una audiencia global.

La marca reafirma su apuesta con el arte y la cultura a través de un compromiso firme por crear puentes, abrir puertas y derribar barreras. Kave Home apoya eventos y colaboraciones que nutren la creatividad y promueven el diálogo cultural.

El propósito principal es garantizar que toda la comunidad de Kave Home tenga acceso a estas creaciones, elevando así el diseño de espacios y llevarlo a otro nivel.

Kave Gallery aprecia la diversidad en todas sus formas. Trabajar con artistas emergentes y consolidados con una amplia gama de estilos, técnicas y visiones es uno de los principales pilares del proyecto, junto a la capacidad de reflejar la diversidad de la expresión artística, convirtiendo así cada espacio en un lienzo único y personal.

Para el lanzamiento del proyecto, Kave Gallery cuenta con 9 artistas:

Jimmy Millan. Inmerso en el arte contemporáneo, Jimmy Millán materializa la dispersión y multiplicidad de nuestro tiempo en trazos, sombras y volúmenes. Principalmente utiliza técnicas mixtas que se materializan en collages con un enfoque muy personal y reflexivo, creando un lenguaje propio y característico.

Bea Aiguabella & Paul Anton. Las obras de Bea son una invitación a la contemplación y la observación en estos tiempos de inmediato. Su proceso creativo se basa en la construcción de composiciones que persiguen una armonía a través de elementos sencillos en los que los materiales, todos humildes, se muestran de forma cruda y sincera, en este caso con la técnica del collage.

Las obras de Paul Anton exploran espacio y experiencia sensorial mediante instalaciones. Utiliza luz, sombra, sonidos y arquitectura para invitar a la contemplación y reflexión en torno a la relación entre espacio y experiencia.

Jordi Traveria. El entorno de la zona volcánica de la Garrotxa y Vall d'en Bas son elementos que inspiran y definen la narración plástica de Jordi Traveria. La naturaleza es el epicentro del arte del artista, dejándose guiar por la intuición y expresando esa sensación abstracta de belleza y potencia en sus obras.

Albert Madaula. Madaula se inspira en los momentos de placer de la gente que le rodea, reflejándolo en sus lienzos. Su creatividad se manifiesta a través de colores brillantes y formas deconstruidas, reinterpretando las curvas sensuales de los cuerpos desnudos, las miradas, los gestos, los elementos arquitectónicos y sus volúmenes. Da vida a sus obras con técnicas como el acrílico, sprays, plantillas, rascados y arenas sobre lienzos de lino.

Arte en el Pozzo. Un taller italiano que combina la pasión por el arte con la tradición de la artesanía italiana, especializado en el diseño y producción de piezas únicas de cerámica y porcelana.

Peralta Vidavi es la representación de la experiencia y la innovación. Se compone de dos elementos distintivos unificados: Peralta es el símbolo de la experiencia y el buen trabajo en el mundo de la iluminación y Vidavi aporta diseño, innovación, transgresión y exclusividad a sus prendas. Sus artesanos trascienden los límites de la iluminación convencional, creando piezas exclusivas con materiales de calidad. Cada una de sus prendas está diseñada con formas y estructuras totalmente personalizadas, que permiten crear espacios inspiradores, exclusivos y únicos.

Pascale Zintzen (Oiko Estudi). Pascale Zintzen es la fundadora de Oikos Estudio, una artista multidisciplinar que se expresa a través de la cerámica, la tapicería y la pintura. Se caracteriza por la fabricación lenta, respetando el tiempo y los procesos que cada prenda requiere. Sus obras están profundamente inspiradas por su formación en arqueología, la estética Wabi-Sabi, las artes y artesanías populares, la naturaleza y los objetos ancestrales fabricados para el hogar, el oikos del ser humano.

Bela Adler. Bèla Adler es una fotógrafa cuyo arte abarca décadas y una plétora de géneros y musas. Su única obra utiliza un lenguaje emotivo que evoca la belleza y el drama. Bèl·la ve la creación como un vínculo y el trabajo con la mujer como una danza coreografiada de movimiento que prepara el escenario para su obra.