'Otro arte. Informalismo en Cataluña, 1956-1966' en el Museo de Arte de Girona

El Museo de Arte de Girona inaugura el 27 de octubre a las 18 h la exposición Otro arte. Informalismo en Cataluña, 1956-1966, comisariada por Joan Gil Gregorio y Conxita Oliver. La exposición, que abrirá sus puertas coincidiendo con el inicio de las Ferias de Girona de este año y se podrá visitar hasta abril de 2024, dedica un espacio al historiador y crítico Juan-Eduardo Cirlot (Barcelona, 1916 -1973), uno de los defensores más acérrimos de este movimiento. También hace un reconocimiento especial a los artistas Albert Ràfols-Casamada, Romà Vallès, Evarist Vallès y Antoni Tàpies, de los cuales este año se conmemora el centenario del nacimiento.

La exposición reivindicó a toda una generación de artistas que tuvo una indiscutible trascendencia histórica, para que se la sitúe en el lugar que merece en la historiografía del arte catalán contemporáneo y para que esté presente como corresponde en los discursos expositivos de los museos nacionales.

Otro arte. Informalismo en Cataluña, 1956-1966 presenta más de sesenta obras de cuarenta y un artistas catalanes, reunidas en poco más de 400 m ² de exposición, que permiten adentrarse en estos diez años prolíficos y primordiales del arte catalán contemporáneo. Una exposición que ofrece la posibilidad de comprender las diferentes tendencias dentro del movimiento, de significar nombres de artistas poco reconocidos y de rendir homenaje a artistas que este año celebran centenario, además de experimentar la fuerza de la expresión, del gesto, de la materia y del espacio del arte informalista.

Agustí Español Viñas. Estructura en vermell, 1964

El recorrido se inicia con una primera introducción de contexto: un amplio mosaico documental que dibuja un mapa de las acciones y exposiciones más significativas del movimiento en América, Europa, España y Cataluña. A continuación se ordena la muestra en cinco ámbitos conceptuales. El primer ámbito está dedicado a los artistas Albert Ràfols-Casamada, Romà Vallès, Evarist Vallès y Antoni Tàpies, de los cuales este año se celebra el centenario del nacimiento. El segundo está destinado a las artistas informalistas, con obra de Magda Ferrer, Elena Paredes, Amelia Riera, Conxa Sisquella, Anita Solà d'Imbert y Maria Assumpció Raventós; una selección de obras que demuestra la fuerza y potencia creativa de las artistas, a pesar de las dificultades que sufrieron para profesionalizarse y quedar muchas de ellas relegadas al olvido.

El resto de ámbitos se agrupan según la tendencia: la pintura gestual o de acción caracterizada por obras de pinceladas enérgicas y expresivas, con obras de Teodoro Asensio, Eduardo Alcoy, Joan Hernández Pijuan o Enric Planasdurà, entre otros; la pintura matérica, de la que en Catalunya Tàpies es el representante más significativo, además de figuras como Daniel Argimon, Modesto Cuixart, Josep Guinovart, y muchos otros artistas que quedarán seducidos por los gruesos y las texturas; el tachismo , con propuestas de Joan-Josep Tharrats y August Puig; el espacialismo, que ofrece una concepción inédita de la noción tradicional de espacio con diversidad de propuestas como las de Agustí Español Viñas, Norman Narotzky o Lluís Bosch, que experimentan con campos cromáticos o Carles Planell, que perfora y agujerea las telas , al igual que Joan Furriols, que lo hace con planchas metálicas.

Dentro de la exposición todavía se encuentran otros ámbitos singulares. Uno reservado por el grupo 0 Figura , nombre adoptado por el colectivo formado por Joan Claret, Juan Hernández Pijuan, Juan Josep Tharrats, José María Subirachs, Juan Vilacasas y el crítico de arte Rafael Santos Torroella, activo entre 1960 y 1963; un espacio dedicado a Antoni Tàpies, uno de los introductores del movimiento y el pintor informalista más paradigmático en cuanto a su evolución posterior en torno a la materia, del que este año se inicia la conmemoración del centenario de su nacimiento, que se prolongará al largo de 2024; y aún un espacio final dedicado a Juan-Eduardo Cirlot, uno de los teóricos y críticos de arte más destacados de su momento vinculado a la revista Correo de las Artes , la más vanguardista y una de las que hizo más difusión de los artistas revelación, no sólo catalanes sino también del ámbito nacional e internacional.

Anita Solà d’Imbert. Sense títol, 1965

Cabe destacar la cuidada selección de las obras presentes en la mosta, la mayoría de ellas procedentes de colecciones particulares – aunque muchas habían formado parte de la colección del galerista barcelonés de origen francés, René Metras – pero también con obras procedentes de entidades privadas como la Fundació Bassat, o de museos catalanes, como el MACBA, la Fundació Tàpies, el Museo Morera de Lleida o la Biblioteca Víctor Balaguer de Vilanova y la Geltrú.

Una nueva adquisición en la exposición

La exposición incorpora y presenta al público una obra de nueva adquisición comprada por la Generalidad de Cataluña, a petición del Museo de Arte de Girona, a través del recientemente creado Plan Nacional de adquisiciones de obras de arte de la posguerra y segunda vanguardia , constituido con la intención de incorporar obras de arte contemporáneo histórico de artistas del período comprendido especialmente entre los años 1940 y 1980 en los museos catalanes. Se trata de la pintura de Norman Narotzky Paisaje quemado (aceite sobre lienzo, 130 x 162 cm) datada de 1960, procedente de la colección del propio artista. Narotzky, americano de nacimiento y catalán de convicción, pasó el verano de 1955 pintando en Cadaqués. Tres años más tarde, y después de diferentes viajes por Europa, fijó definitivamente su residencia en Barcelona, alternándola con estancias en Nueva York y Cadaqués, donde todavía pasa largas temporadas. La obra es una de las pocas que se conservan del período informalista del artista, que se convirtió en puente entre las corrientes internacionales de la pintura, especialmente entre el expresionismo americano y el arte catalán del momento.

Otro arte en Girona

El informalismo es uno de los movimientos más relevantes que ha tenido Cataluña en la segunda mitad del siglo XX por lo que significó de libertad creativa y de ruptura con la limitación representativa impuesta en el contexto del franquismo en España. Como tendencia artística, surgió en Europa una vez terminada la Segunda Guerra Mundial y fue definida con conceptos como arte-autro o arte informel , acuñados por el crítico de arte francés Michel Tapié, en 1951, para reivindicar un «arte diferente» . Un arte que renunciaba a la organización compositiva ya todo lo que fuera elaboración racional, y que apostaba por obras que no representaran nada, sino que fueran manifestaciones plásticas con valor propio. Un arte personal e introspectivo, que respondía al panorama desolador que invadía la Europa de posguerra y que se desplegó en un amplio abanico de variedades pictóricas -materica, tachista, signicogestual y espacialista- que dominaron el panorama artístico europeo, y catalán, a lo largo de los años cincuenta y sesenta.

En Cataluña, el informalismo llegó más tarde. Será a lo largo de la década de 1956-1966 cuando más seguidores catalanes experimentarán con estas nuevas vías de expresión. Muchos de ellos habían viajado a París, algunos como Tàpies, Cuixart, August Puig, Ràfols-Casamada, Guinovart, Jordi Curós o Subirachs becados por el Círculo Maillol del Instituto Francés. Allí conectaron con los nuevos postulados artísticos. Pero uno de los hechos más determinantes fue Otro arte , exposición internacional de pintura y escultura que presentó la Sala Gaspar de Barcelona en 1957, en la que pudieron verse las propuestas internacionales más innovadoras. Las novedades que llegan del mundo cautivan a los artistas catalanes, y las tendencias informalistas impactan con fuerza en muchos de ellos. Asimismo, a medida que el régimen franquista se abre a la política internacional, se apadrinará la vanguardia artística como símbolo de cambio tanto estético como cultural.