Empieza la 9ª edición de Barcelona Gallery Weekend

Barcelona Gallery Weekend inaugura la temporada artística en las galerías, celebra su 9ª edición del 14 al 17 de septiembre .

Organizado por la asociación de galerías Art Barcelona , Barcelona Gallery Weekend es un evento cultural que pone de manifiesto la labor de las galerías de arte como espacios generadores de cultura y de conocimiento, lugares de experimentación y descubrimiento que permiten la conexión y encuentro entre artistas, coleccionistas, público e instituciones.

Todas las exposiciones, gratuitas y de libre acceso, se inauguran de forma simultánea el 14 de septiembre: a partir de las 12 h, para público profesional, y desde las 18 h de la tarde para público general. Además, las galerías estarán abiertas el 15 y el 16 de septiembre de 11 ha 20 h, y el 17 de septiembre de 11 ha 15 h.

La 9ª edición de Barcelona Gallery Weekend contará con la participación de 27 galerías de arte contemporáneo y moderno: 21 en Barcelona, 5 en L'Hospitalet de Llobregat y 1 en Santa Margarida y Els Monjos (Penedès).

En Barcelona, y por zonas: House Of Chappaz , en Gràcia; 3 Puntos Galería , ADN Galería , Artur Ramon Art , Galería Joan Prats , Galería Marc Domènech , Galería Marlborough Barcelona , Galería Uxval Gochez, Zielinsky , Mayoral , ProjecteSD , RocioSantaCruz , Suburbia Contemporary y Victor Lope Arte Contemporáneo ; Bombon Projects , Dilalica , LAB36 y Taché Art Gallery , que estrena nueva ubicación, situadas en la calle Trafalgar; ángeles barcelona y Sala Parés , en Ciutat Vella, y Chiquita Room en Sant Antoni. En L'Hospitalet de Llobregat, forman parte del programa Ana Mas Projects , ethall , Galería Alegría , L21 Barcelona y Nogueras Blanchard , y en Santa Margarida y Els Monjos, en la comarca del Penedès, Palmadotze .

Artistas del ámbito nacional

Barcelona Gallery Weekend mostrará la obra de grandes artistas del ámbito nacional: Ana Mas Projects presentará una retrospectiva de Berta Cáccamo , comisariada por Juan de Nieves, que recupera la memoria de la pintora abstracta y conceptual española a través de pinturas y papeles representativos de sus diversas configuraciones estéticas a lo largo de su trayectoria artística. El artista Patricia Dauder contará con una exposición individual en ProjecteSD , Interiors, una muestra donde el artista intenta capturar el paso del tiempo, momentos fugaces, trayectorias efímeras y espacios en transformación en formatos como la escultura y obras sobre papel. Además, Patricia Dauder también interviene en la retrospectiva de Berta Cáccamo.

Joan Fontcuberta presentará a ángeles barcelona Jardins de Pols, una muestra que pone de manifiesto la promesa no cumplida de la inmortalidad de la fotografía, a través de la exhumación de fotografías de varios archivos históricos, y de retratarlas con un microscopio electrónico para a mostrar los microorganismos que se están comiendo la memoria. Galería Alegria acogerá la exposición site-specific conjunta de Alberto Peral García y Luis Obispo de la Fuente, dos formas de hacer y de mirar, dos prácticas y dos concepciones cercanas y distantes que se encuentran, se hibridan y se cruzan en Del que uno dice / lo que está así / sólo doble, abordando el espacio expositivo como parte activa e integrante de la exposición.

Ignasi Aballí expondrá en Palmadotze Leer imágenes, una reflexión sobre la relación entre imágenes y textos, entre lo que vemos y lo que llamamos, uno de los temas transversales en su obra. Aballí, que representó a España en la última edición de la Bienal de Venecia, selecciona imágenes encontradas en periódicos –todas ellas tienen como tema la imagen fotográfica, pictórica, científica–, las escanea y encuentra el color medio de la imagen. Este color –o píxel– se expande por toda la superficie de la tela. El pintor Dis Berlin regresa a Barcelona después de más de una década para presentar Laberinto de soledades en la Sala Parés , una selección de pinturas de la última producción del artista, así como una instalación de escultura, una muestra que gira en torno a la idea de la búsqueda de nuevos misterios que toman formas diversas configurando verdaderos enigmas pictóricos construidos para la contemplación. Oriol Vilapuig exhibirá sus últimos trabajos en RocioSantCruz en Teoría de los cuerpos, una muestra en la que el artista sitúa el cuerpo en el centro, no para categorizarlo y fijarlo, sino para generar un movimiento de digresión, una tentativa para pensar formas desde dónde construirlo.

El artista y comisario Fito Conesa propone Vocativo, una instalación de vídeo compuesta por tres proyecciones y una partitura, en las que un músico interpreta la composición musical en tres momentos diferentes, un intervalo de tiempo que hace que la interpretación de la misma partitura en cada una de las pantallas se convierta en una toma de decisión personal e intransferible, en House of Chappaz . La galería ethall expondrá La caza del zorro, del artista visual argentino afincado en Barcelona Martín Vitaliti , una instalación que toma el cortometraje The Hunt Fox, de la serie Silly Symphony producida por Walt Disney en 1931, y propone una reflexión sobre los mecanismos usados en los procesos industriales del cine de animación de la época para crear la ilusión de movimiento. En Bombon Projects , Enric Farrés Duran presenta Aún no, exposición fruto de un estado de contradicción constante, una tensión entre diferentes decisiones que es usada por el artista para abrazar la indecisión y hacer de ella un espacio donde trabajar y repensar la forma de mirar.

Pintura abstracta, ilusionista y fantástica

Comisariado pictórico I: Esther Guillén, sus coetáneas y la Escuela de Vallecas, en la Galería Joan Prats , reivindica las prácticas artísticas abstractas que interesan al artista: una aproximación pictórica a la Escuela de Vallecas (1920-1939) y en la cerámica de Esther Guillén (Lleida, 1943), generando una genealogía de prácticas mediante obras y elementos formalmente conectados. El artista Antonio Ortega expondrá en la Galería Uxval Gochez Reginald & Perrin. Últimas pinturas de Antonio Ortega, una serie de lienzos protagonizados por un par de piedras situadas en paisajes inciertos, cuadros ilusionistas que dirigen a la indiferencia ya la ausencia de opinión.

Hay una luz que nunca se apaga, de Cesc Abad a Víctor Lope Arte Contemporáneo , supone una evolución pictórica de sus trabajos precedentes a través de una nueva serie de formas más depuradas y donde la presencia humana es ahora la protagonista, dejando la naturaleza en un segundo plano; en From follows painting, el artista y diseñador Jaime Hayon nos sumerge en su universo fantástico en L21 Barcelona , con personajes extravagantes y naturaleza frondosa en sus pinturas y esculturas de reciente creación; Mar Hernández interviene fotografías mediante dibujo en Universale, una muestra que se fija en el impacto emocional de la destrucción del hogar, fijándose en el ladrillo y la huella personal que se genera en este espacio, en Suburbia Contemporary .

Esparto, talco y vidrio, el arte de los materiales

Salón salvaje, de Yolanda Tabanera , muestra en Artur Ramon Art piezas escultóricas con materiales tradicionalmente vinculados con la artesanía, como el vidrio y el esparto, usados de forma escultórica y cargando a los objetos de contenidos iconológicos universales; Chiquita Room expondrá Children and Fools de Teresa Estapé , que cuestiona las exigencias de productividad del ser a través de un conjunto de joyas herederas de la carga simbólica de la joyería primitiva y producidas en talco, el mineral más blando de la escala de Mohs .

La Biblioteca, en Dilalica , es una instalación de más de 2.000 piezas de vidrio colocadas en el suelo siguiendo un orden morfológico y de medida. La exposición, obra de Stella Rahola Matutes , condensa el inventario de los materiales que el artista utiliza: piezas de descarte de vidrio borosilicado soplado procedentes de talleres de artesanos, para hacer una alfombra de un material vulnerable, descartado e incompleto .

El pintor y escultor catalán Jordi Alcaraz presentará Gnòmon en Mayoral , una exposición que gira en torno al mecanismo de un reloj de sol, una muestra que rompe los límites de la pintura y la escultura, y utiliza materiales como el metacrilato, los espejos, la tinta o el hierro. Además, el artista y galerista Jordi Mayoral presentará el libro homónimo en el que se discutirá el proceso creativo y la obra del artista.

Exposiciones colectivas

Para Beyond Tags, 3 Punts Galeria ha pedido a doce artistas que den su visión a la necesidad del ser humano de catalogar en función de género, clase, preferencias políticas o tendencias sexuales, entre otros, con el fin de controlarlo lo. La exposición contará con obras de Alejandro Monge, Gerard Mas, Jan Schuler, Kiko Minyares, Lantomo, Lara Padilla (Sra. D), María Carbonell, Paola de Grenet, Penrider, Polo Ballonga, Ramon, Surinyac, Samuel Salcedo, Sandra Rojo y Santiago Picatoste .

En homenaje a los casi 40 años de historia de Galería Carles Taché, el nuevo espacio Taché Art Gallery presentará Memoria I, una muestra colectiva con una selección de artistas vinculados personal y profesionalmente a la galería a lo largo de su trayectoria. La exposición contará con obras de Joan Brossa, Miguel Ángel Campano, Tony Cragg, Michael Joo, Catherine Lee, Bosco Sodi y Antoni Tàpies . Carlos Taché, fundador de la Galería Carles Taché, ofrecerá una visita guiada poniendo en valor el legado, la historia y la memoria de la antigua galería, pero en un nuevo espacio y con un cambio generacional.

Campos de silencio, en la Galería Marc Domènech, pone de manifiesto la importancia que la pintura monocroma ha tenido especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XX. La exposición, que sólo estará disponible del 14 al 22 de septiembre, propone un recorrido no cronológico por una selección de pinturas realizadas por artistas a partir de los años cincuenta, que abordan este tipo de pintura desde una perspectiva expresiva y reflexiva, no tan purista como la de algunos de sus homólogos extranjeros. La muestra contará con obras de Sergi Aguilar, Pic Adrian, Erwin Bechtold, Alfonso Borrell, Juan Claret, Xavier Escribá, Juan Hernández Pijuan, Georges Noël, Ana Peters, Enric Planasdurà, Miguel Rué, José María Sicilia, Teo Soriano, Antoni Tàpies, Vicenç Viaplana y Setxu Xirau Roig .

Culturas ancestrales y enfoque radical, los destacados del panorama internacional

El arte reivindicativo llega a Zielinsky de la mano de la guatemalteca Sandra Monterroso , cuya práctica artística restaura la herencia cultural y ancestral Maya. Sus obras abordan de forma política y social el despojo cultural, económico y territorial al que son sometidos los pueblos originarios a consecuencia de las actividades extractivas. Galería Marlborough presentará a Anna Bella Geiger y Pedro Geiger. Cartografía afectiva, una exposición en la que Anna Bella Geiger , una de las artistas brasileñas más importantes pertenecientes a la primera generación de artistas conceptuales de su país, revela su relación con el geógrafo Pedro Pinchas Geiger a través de una geografía humana, afectiva y crítica. Un recorrido que explora temas políticos, geográficos e identitarios.

El artista venezolano Oscar Abraham Pabón , que utiliza los objetos que nos rodean como una manera de acceder a otros campos de conocimiento, expondrá en LAB 36 Materia Sincera, trabajo que aborda la materialidad constructiva de la urbe como un problema estético y conceptual en la ciudad contemporánea. Tomando el ladrillo de arcilla como material pobre y sincero, y como hilo conductor donde los problemas del arte y la arquitectura se encuentran, el artista desarrolla un cuerpo de trabajo que establece relaciones con el arte, la ciudad y la memoria.

NoguerasBlanchard presentará la exposición Emoji Peace dove Emoji red heart Emoji Blue butterfly, del artista Anne-Lise Coste , conocida por su enfoque radical, en el que el potencial creativo de su arte se articula en el gesto espontáneo y en lo que se dice, se escribe y se pinta directamente. Los artistas franceses de origen Norte-africano, Bouchra Khalili y Abdelkader Benchamma , presentan en ADN Galería Fanning el spark of hope in the past. Structures et éclats, una mirada retrospectiva sobre la obra de los artistas.